DEDICATO ALLA FIGLIA

Questo disco in uscita il 17 Maggio 2012 è il mio regalo per celebrare il settimo compleanno di mia figlia Chiara.

Registrato presso lo studio Idea Suono a Firenze tra il 2008 ed il 2012.
Produzione ed arrangiamenti a cura di Mario Fabiani.
Grafica e copertina a cura di Luca Janovitz ”partito” da un disegno di Chiara Pettini.Loghi e grafica myspace a cura di Nicola Zeloni.

Ringraziamenti :

Grazie a … mia figlia Chiara perché mi rende fiero di essere suo padre.
A Mario Fabiani perché ha reso possibile far nascere, crescere e completare questo progetto.
Ed infine grazie al mondo ed alla vita che si rivelano pieni di svolte tortuose e scelte dolorose.
Non ricordo il momento esatto in cui tutto è cambiato .
So solo che è successo.
E adesso volo.
Era Chiaro.

TRACKLIST :
1) Padre E Figlia
(Testo e Musica di Stefano Pettini)

Una ballata dolce per festeggiare 7 anni di paternità .
Un canto di amore, di speranza e felicità da parte di un Padre per sua Figlia.

2) … In 3 !
(Testo di Stefano Pettini e Mario Fabiani – Musica di Mario Fabiani e Alessandro Scatizzi)

Un brano Easy Pop che racconta i nove mesi di gravidanza accanto ad una neo mamma VISTI PERO’ DA UN FUTURO PADRE con le sue “disavventure” . Vita vissuta ma anche omaggio ed ispirazione al film “Willy Signori e vengo da lontano” del mitico Francesco Nuti .

3) E Non Ne Posso Più
( Testo e musica di Stefano Pettini e Mario Fabiani )

Rock puro per celebrare l’esasperazione di un uomo soggetto ai capricci di una compagna ingiusta quanto inetta.

4) Libero A Caro Prezzo ( … E Volo ! )

Chiude l’E.P. questo brano forte, intenso e scuro nato dalla rielaborazione del brano Libero A Caro Prezzo ( Disponibile nell’album uscito nel 2007 dal titolo “Mi Disse:caro…ti Dispiace Se Ti Tolgo Dalla Porta Il Nome? ” )

Stefano Pettini (In…) Padre e figlia?!? | Stefano Pettini

www.erachiaro.com

PROROGA AL 10 MAGGIO E SERATE FINALI A COLLICELLO DI AMELIA(TR)

La scadenza  per le iscrizioni è confermata al 10 Maggio.

L’Associazione “ Il Borgo RiSplende” con sede nello splendido Borgo Medioevale di Collicello di Amelia ha chiesto all’Associazione Musica Controcorrente, che ha accolto l’invito, di tenere le fasi finali dell’ottava Edizione proprio nel Borgo dell’Amerino.

Terminate e le preselezioni, entro il 10 giugno si conosceranno si terranno le selezioni live per conoscere i 24 finalisti della ottava Edizione.

Per il premio Autore Controcorrente si precisa che il brano scelto, di Lucio Dalla, dovrà solo essere indicato perché saranno i 24 artisti finalisti che dovranno presentarlo nelle serate del 13 e 14 Luglio.
Grande serata Finale il 15 luglio.
Ospiti delle serate, già confermati, il Direttore Artistico Don Backy che presenterà un suo nuovo progetto con la giovane Isabel Tamiazzo, Iskra Menarini grande vocalist di Lucio Dalla che premierà i vincitori del Premio Autore Controcorrente dedicato al grande artista, Maristella Gallotti vocalist di Lucio Battisti e il vincitore della XX^ Edizione di Musicultura (Ex Premio Recanati) Giovanni Block.
Saranno premiati con la targa “ Oltre Musica Controcorrente”  i cantautori romani Giulia Anania  e Jacopo Ratini, finalisti di Sanremo Giovani e il gruppo Violapolvere, fresco vincitore dello Hyundai Music Awords.
Presenterà la serata finale il Responsabile di RAI Radio Uno musica,  e nota voce, GianMaurizio Foderaro.
Saranno presenti Giurie di qualità per la valutazione degli artisti.
I finalisti, per il primo premio, si contenderanno una borsa di studio di 1.000,00 euro, la proposta di un contratto editoriale, la realizzazione del Videoclip della canzone vincitrice e un book fotografico digitale. Tanti altri premi tra i 24.
Ricordiamo il Premio Associazione Kim che sarà attribuito alla canzone con miglior contenuto sociale. L’associazione è una onlus che si occupa dell’assistenza di bambini provenienti da tutto il mondo con serie patologie.
Per l’iscrizione al Concorso, che dovrà essere effettuata entro  il 10 Maggio 2012, sarà necessario scaricare il Regolamento e il Modulo dal sito www.musicacontrocorrente.it
Le selezioni avranno luogo a Roma entro il 10 giugno.

Per informazioni:
dirartistica@musicacontrocorrente.it

Il trio emiliano è in tour per presentare il terzo disco “Gioco di Società”

di Dario Serpan

LIVORNO. “Collettivo neosensibilista contrario alla democrazia nei sentimenti”. E’ la definizione coniata per sé stessi dagli Offlaga Disco Pax, che poi ne hanno un’altra per spiegare il titolo del loro nuovo album “Gioco di Società”: “E’ un invito alla condivisione, scendere in piazza ed occupare uno spazio. Prende spunto da un gioco da tavola degli anni ’70 che si chiamava “Corteo”, che noi abbiamo riproposto per la nostra città, Reggio Emilia”. Proprio da lì è partito il nuovo tour del trio che in Toscana ha fatto tappa a Firenze, Arezzo e anche al The Cage Theatre di Livorno.

“Gioco di società” è il terzo capitolo della discografia degli Offlaga ed è salito al primo posto nella classifica indies di Musica & Dischi di aprile. Uscito il 6 marzo, ha interrotto una pausa di 4 anni dall’album precedente, “Bachelite”, che tra l’altro portò il gruppo ad esibirsi a Livorno all’Italia Wave 2009, sul main stage in apertura ai loro idoli Kraftwerk. Se poi ci metti un Premio Ciampi vinto nel 2005 per l’esordio discografico in “Socialismo tascabile” e aggiungi la stima profonda che Max Collini nutre per i Virginiana Miller, beh allora si scopre un feeling con la città dei 4 Mori. “A Livorno abbiamo sempre trovato belle situazioni – ricorda Max, la voce degli Odp – e poi è la città in cui è nato il Partito Comunista d’Italia, perciò mi sento legato a livello simbolico. Sono davvero un grande fan dei Virginiana Miller, Simone Lenzi è una bella penna e sto leggendo il suo libro”.

Un’ora e mezzo di scaletta divisa tra disco nuovo e repertorio vecchio riarrangiato è quanto attende il pubblico degli Offlaga, con quella solita alchimia di testi narrati, non cantati, su basi elettroniche imbastite come colonne sonore. “Gioco di società” mette al centro Reggio Emilia e racconta storie di ultras, infanzia proletaria o il concerto dei Police che nel 1980 infiammò la città. “Sappiamo bene da dove veniamo, meno dove vogliamo andare – sostiene Max Collini -, ma non siamo un gruppo campanilistico. Piuttosto, la nostra città è presente come sfondo, protagonista o pretesto per raccontare le nostre storie, che molto spesso partono dal passato per poi suscitare il confronto con il presente”. Con quale esito? “Quando ero adolescente e militante volevo cambiare il mondo, con le speranze e i valori di allora, mentre oggi mi accontento che il mondo non cambi me”.

di Claudia Proietti

Settembre 2011, Lido di Venezia: Louise Veronica Ciccone, in arte Madonna, si trova in Laguna per presentare il suo ultimo film da regista, W.E., ispirato alla storia d’amore tra Wallis Simpson ed Edoardo VIII. Madonna si presenta sul red carpet in un lungo abito dal gusto retrò, in cady azzurro polvere con un volo di farfalle di paillettes corallo, firmato Vionnet. Un marchio storico della moda ora in grande spolvero, dopo l’acquisto e il rilancio da parte di Matteo Marzotto, ma soprattutto il marchio fondato e reso celebre da Madame Madeleine Vionnet, la stilista preferita da Wallis Simpson: scelta azzeccatissima da un punto di vista di marketing, quindi, l’ennesima per la star italo-americana.

Nel corso della sua trentennale carriera, Madonna lega il suo nome più ai numerosi cambi di immagine e alle provocazioni di cui si rende protagonista che non alle doti vocali, nonostante (quasi) ogni suo album sia un successo planetario. Madonna, per chi segue la musica anche solo superficialmente, è la giovane novità della scena pop statunitense che, nel suo primo singolo, nel 1984, dichiara di essere Like a virgin, vestita di un audace miniabito da sposa in pizzo bianco trasparente; è la copia meno elegante di Marylin Monroe, cui si riallaccia idealmente nella cotonatura bionda quando canta Material girl; è la star irriverente vestita di crocefissi in Like a prayer, scatenando le ire del Vaticano. Mai uguale ma sempre fedele a se stessa, Madonna è biondissima vamp Fifties quando recita in Dick Tracy, sado- chic nei primi anni Novanta (quando Steven Meisel la immortala per le foto dello scandaloso libro cult Sex), geisha dai lunghi capelli corvini e carnagione lattea nel 1997 per Ray of light, cowgirl quando nel 2000, con Music e a quarant’anni passati, rispolvera inquietanti fantasie pitonate e boots texani che avevamo sperato di non indossare mai più, dopo Dallas. Le scelte di look di Madonna, fatte sempre un minuto prima che diventino di tendenza così da passare per colei che le ha lanciate, sono in realtà studiatissime strategie di marketing e tentativi di essere sempre un passo avanti rispetto al nutrito drappello di giovani e giovanissime che ne insidiano il ruolo di regina del pop e icona di stile, nonostante sia tutto tranne che bella ed elegante (e qualcuna, alla fine, ce l’ha fatta veramente a farle cedere lo scettro, ma questa è un’altra storia). Confessions on a dance floor, del 2005, è un ritorno alla disco anni Ottanta anche nell’abbigliamento, tutto scaldamuscoli e tutine aderenti, che segna il revival del decennio più fantasioso e di cattivo gusto del Novecento; ma il grande colpo Madonna lo assesta due anni dopo, con un album che punta dritto ai ventenni e collaborazioni che più glamour non si potrebbe immaginare. Hard candy, infatti, contiene una serie di duetti con Justin Timberlake, Pharrel Williams, Kanye West ed è prodotto da Timbaland: praticamente il top della scena rap e r&b americana, eccessivi e strepitosi sia musicalmente sia, soprattutto, nell’immagine griffatissima e ultra patinata. E sempre sulle nuove leve punta per l’ultimo album, MDNA, che ha lanciato in occasione della finale del Superbowl lo scorso 5 febbraio: accompagnata dalle aggressive M.I.A e Nicki Minaj, ha introdotto il singolo d’esordio, Give me all your luvin’, con una spettacolare performance durata quasi quattordici minuti.

Un personaggio così di impatto come Madonna, sulla cresta dell’onda da tre decenni e sempre in grado di far parlare di se, non poteva certo non risultare interessante per i brand di moda più o meno di lusso, che infatti se la contendono per le campagne pubblicitarie dal 1995, quando per Versace interpreta la tipica donna della Medusa, sensualmente sofisticata e dal forte appeal. Di lunghissima data è la collaborazione con Dolce&Gabbana, grandi amici personali della popstar che, per la collezione primavera-estate 2010, si trasforma per loro e per l’obiettivo di Steven Klein nella donna immagine del duo creativo: tubino in pizzo nero e carnalità mediterranea, anche mentre lava i piatti e mangia spaghetti in foto in bianco e nero di vago gusto neorealista. Pochi mesi prima, si era guadagnata le pagine pubblicitarie delle riviste con un’altra celebre campagna, quella per Louis Vuitton, in cui il solito Meisel la fotografa in pose decisamente provocanti (e lontane dall’immagine bon chic bon genre della maison) in un’atmosfera da fumoso caffè parigino anni Quaranta. Non solo marchi di lusso, comunque, per Madonna, che nel 2003 era stata testimonial insieme a Missy Elliot per Gap e nel 2006 aveva posato per la campagna del colosso svedese del fashion low cost H&M, per cui nell’anno successivo firmerà anche una capsule collection. A riprova, questo, dell’enorme importanza che la cultura popolare, di cui Madonna è fiero simbolo dagli esordi, riveste nella società e nell’immagine americana e che troppo spesso noi europei tendiamo a sottovalutare, bollandola come “bassa”.

Si avvicina un evento che può considerarsi storico e che sarà un fantastico happening.

La musica ha avuto la sua svolta negli anni 60 e l’era dei Beatles ha generato il nuovo corso sia musicale che di costume anche in Italia. Ed ecco i primi grandi gruppi che escono alla ribalta Nomadi, Trolls, Equipe 84, Rokes, Corvi, Giganti, New Dada, Pooh e tanti altri, alcuni scomparsi altri rimasti nel tempo o che hanno comunque lasciato una testimonianza.

Il cammino di molti di questi complessi è passato attraverso rassegne storiche come il famoso Torneo Rapallo Davoli” (65/66) da cui uscirono Trolls e Corvi o “un complesso per l’estate” indetto dal settimanale “Ciao Amici, dove tutto il panorama dei gruppi italiani era presente, referendum cui risultarono vincitori I Trolls con “Dietro la Nebbia” e si distinsero i Nomadi con “Come potete giudicar”.

Ma alcuni di questi gruppi, subirono anche trasformazioni, divisioni, cambi di nome  (vedi per es. I Quelli divenuti PFM). Uno di questi in particolare I Trolls ebbe una scissione dividendosi in due, dando vita anche ai New Trolls. I Trolls con Pino Scarpettini continuarono la loro strada passando in breve dal beat al progressive ( che ancora non aveva questa etichetta), I New Trolls con Vittorio de Scalzi e Nico Di Palo, sfornarono i primi grandi successi ( Davanti agli occhi miei, La miniera..)

In seguito Trolls assunsero anche la denominazione NewImpression/Nuova Impressione, mentre dalle varie scissioni dei New Trolls  nacquero Tritons, Ibis, Athomic System….. ed un susseguirsi di dividersi e riunirsi fino alla nascita della leggenda New Trolls e il Mito New Trolls

Sono passati ben 48 anni da quando Pino Scarpettini in quel di Genova  per studio incontrò Vittorio De Scalzi ed ebbe l’idea di formare un gruppo beat a cui dette il nome di Trolls, un nome che lo accompagna da sempre come il suo Troll gigante nel lungo cammino della sua carriera che inizia nel 62 con gli Astratti e compie 50 anni.

Adesso le strade si riuniscono in un unico grande evento che vedrà sul palco parte della storia di questa geniale Trolliana famiglia di musicisti. Infatti  a Figline Valdarno (Fi)  nello stupendo anfiteatro del Villaggio “NorcenniGirasoleClub” 1- 2- 3 di giugno si terrà il “Raduno NewTrollsfans”, dove parteciperanno appunto I Trolls di Pino Scarpettini, Vittorio De Scalzi e Nico Di Palo dei NewTrolls con Giorgio Belli, Francesco Bellia e  Andrea Maddalone, nonché elementi che hanno fatto parte dei New Trolls ed hanno poi creato altri gruppi come Alfio Vitanza con i Beatbox e Roberto Tiranti. Parteciperanno in questa stupenda cornice anche le New Trolls tribute band , Quelli come noi, Senza orario senza bandiera, Le roi soleil, Nico fans club e Stato nevrotico.

Un raduno che darà sensazioni ed emozioni facendo vivere e rivivere momenti storici ed indimenticabili con le musiche intramontabili di questi grandi complessi.

I Trolls in particolare che adesso sono composti da elementi livornesi di grande spessore saranno presenti il 2 giugno e Pino Scarpettini si incontrerà sul palco ancora con Vittorio de Scalzi, i due artefici di un lungo, geniale e sofferto cammino che ha segnato una parte di storia  della musica italiana.

Presentazione il 29 maggio all’Elvis fan club di Livorno per la festa dei 50 anni di carriera di Pino Scarpettini, dove saranno presenti, oltre ai Trolls, molti artisti.

Ufficio Stampa Trolls

cloudisque

intervista di Anna Maria D’Andrea

Musica che vive, brani strumentali accompagnati non da parole ma da un suono involontario e necessario: il respiro. Sequenze musicali raffinate e emozionali si accompagnano alla realtà, impregnandosi di senso.

Basta ascoltare il suo primo lavoro da solista per rendersene conto: non sono solo brani e sonorità intime, ma tentativi di avvicinarsi all’umano che rende vivo lo strumento.

E’ Stefano Petucco, chitarrista romano, poliedrico di formazione e d’approccio alla musica.  Affascinato dalla cultura dell’America latina, da armonie e da modi di vivere lontani dal mondo occidentale.

Perché ti sei avvicinato ad una cultura e una musica popolare così lontana da quella delle tue origini?

Non c’è un vero motivo. Forse perché il panorama odierno è abbastanza triste e piatto: cantautori come Mannarino, o pseudo musicisti come Allevi e Cammariere sono fenomeni commerciali che di spessore artistico hanno ben poco. E’ ormai il problema di tutta la musica commerciale: segue ritmi e schemi preimposti, cercando di assecondare il gusto dell’ascoltatore medio. Così facendo, non ci si mette in gioco. Un esempio immediato è “X-factor”, che non è altro che la morte della musica. Questa diffidenza verso la novità la riscontro anche durante i miei concerti: mi esibisco solitamente in locali frequentati da ballerini, soprattutto di tango; ogni volta che propongo un pezzo variando la struttura classica dello stile, trovo diffidenza e “bravi maestri” subito pronti a farmi notare dove, secondo loro, sbaglio.

L’errore in cui spesso si cade, ascoltando musiche esotiche, è aspettarsi una musica che rispecchi la visione comune che se ne ha; è come se un argentino venisse in Italia e supponesse di trovare locali dove si suona e si canta solo Mina e Battisti.

Il tango e tutte le musiche latine vanno oltre quello che noi conosciamo. E’ la peculiarità di questo genere, poter “giocare” con i controtempi, con la spigolosità tra ritmo e armonia.

Ovviamente, e a volte anche superficialmente, si dice di un musicista che suona alla maniera di qualche grande Maestro, sicuramente fonte d’ispirazione. Ma così come questo è paradigmatico, è anche inevitabile metterci qualcosa di sé. Nel mio modo di concepire il suonare questo è molto evidente. Mi sono avvicinato alla chitarra suonando rock, metal e pezzi per lo più elettrici, e oltretutto ho da sempre avuto una forte passione per strumenti etnici, primo tra i quali il didjeridoo. Il mio background musicale influenza molto il mio stile: mi piace improvvisare, inserire caratteristiche tipiche di generi che a prima vista sembrano del tutto lontani, come il jazz.

Nel disco ci sono due brani, “Roma” e “Buenos Aires”, che definisci le tue madri

Si, ho un grande attaccamento affettivo verso l’Argentina. Sono stato in America Latina due volte, nel 2001 e nel 2010. Ho conosciuto una terra e un popolo spontaneo, tranquillo, caloroso. Sono paesi che vivono la quotidianità in un modo opposto rispetto al nostro, lontani dai nostri ritmi accelerati. Ma sono cresciuto nella realtà romana e la sua “caciara”, il traffico e tutti i suoi particolari aspetti folkloristici estremi, dopo un po’ mi mancavano. Sono le mie origini, la mia città …

Chi è Rita?

Rita è stata una piccola storia sentimentale travagliata; da questa esperienza ho preso spunto per parlare più in generale dei rapporti conflittuali con le donne. Il brano è una milonga in stile piazzolliano, quindi ritmo di Habanera rallentato. La melodia, molto triste, sta su un impianto armonico fondamentalmente in minore, sottolineandone la drammaticità. Simboleggia, in generale,

il rifiuto sentimentale. 

E invece, “Togli le tue mani dal mio culo”?

Premetto che adoro i Beastie Boys, ma sono stato a stretto contatto con il mondo del rap romano, e quello che mi ha lasciato questa esperienza è una grossa disistima verso le persone che ne fanno parte. Il brano è semplicemente una presa per il culo dell’ambiente.

Quali sono i tuoi impegni musicali in corso?

Attualmente suono principalmente da solista o in piccoli ensemble, in duo o in trio con contrabbasso o con bandoneon. E’ una scelta pratica: mi è capitato spesso di preparare per mesi repertori per progetti che poi non sono stati portati a termine; la formula in duo o trio è più gestibile nell’organizzazione. Apparentemente suonare senza un accompagnamento ritmico, cioè senza percussioni o batteria, può far pensare che un brano sia spoglio a livello ritmico, che sia troppo “leggero”. Ma la chitarra è uno strumento polifonico, che si adatta anche a momenti percussivi e che soprattutto può dettare il ritmo lavorando sui bassi.

In più, sto lavorando ad un nuovo disco. Sarà una commistione di generi: comprende sonorità malinconiche, tango e bossa nova, e pezzi metal, il mio grande amore musicale.

Generi così distanti …

Nasco come chitarrista elettrico, innamorato della musica di Jimi Hendrix e Jimmy Page, ma nel corso degli anni ho imparato ad apprezzare stili e musiche diverse, fino ad approdare all’amore sviscerato per Paco De Lucia. Quindi, nel momento in cui compongo, tutto questo background non può far altro che influire sul risultato finale.

Cosa ti aspetti da questo tuo lavoro?

Soldi (ridendo) … sì, effettivamente è un’eventualità molto remota visto il materiale (ridendo ancora). Penso che i prossimi  dischi saranno solo pop. A parte gli scherzi, questo lavoro è unicamente per me, per mettere un punto nella mia vita musicale.

Anna Maria D’Andrea

( di Tiziana Etna)
Dopo una lunga militanza come bassista nella rock band Ablativo Assoluto,Matt
Collesano ,in un momento di quiete per i quattro rockers toscani,decide di
intraprendere una carriera cantautorale,se così si può chiamare,e dopo qualche
mese di ‘’isolamento‘’ partorisce -NUVOLE DI INCHIOSTRO- un album di provini,
dove il bassista/cantautore esprime tutto il suo dissenso per la società in cui
‘’sopravviviamo‘’ presente e passata,dove tratta argomenti che passano dall’
inquisizione papale in un brano intitolato -La danza delle streghe- alle
ingiustizie e i controsensi del nostro tempo nel brano -Occupanti Illegittimi-,
tutto in un atmosfera  che passa dal folk al reggae alla musica popolare,a
proposito di controsensi non possiamo non citare -La ballata del Bel Paese-,una
classica ballata dove Matt fa un’attenta,ironica e cinica analisi della nostra
Italia.
Il cantautore toscano a questo punto,insieme a nuovi e vecchi compagni di
viaggio, fonda una band:L’AVVELENATI,band che prende il nome e lo spirito dalla
celebre canzone del maestrone modenese Francesco Guccini.
La band attraverso la batteria sempre raffinata e allo stesso tempo popolare
di Nicola Cuviello,attraverso i suoni più disparati tra hammond,pianoforte e
fisarmonica di Roberto Setteducati,attraverso la solida e appassionante
chitarra di Carmine Genua e attraverso il basso,la voce e le parole di Matt,
propone qualcosa di nuovo nel panorama musicale nostrano che ricorda le
sonorità dei cantautori di una volta ma con uno stile del tutto moderno.
A breve i quattro musicisti toscani,dopo le prime date live di promozione sia
in toscana che fuori,si chiuderanno in studio per registrare nuovamente l’album
-Nuvole di Inchiostro-,questa volta con la band al completo.
Per info,date e curiosità www.mattcollesano.it

E’ pronta per andare in scena, nella splendida cornice del Paddock 2 dell’Autodromo Nazionale di Monza dal 24 al 27 maggio 2012, l’industria dell’Entertainment nazionale e internazionale offrendo il meglio della tecnologia: audio, luci, video, strumenti musicali, discografia, stampa di settore; Artisti e Celebrità introdotti dalle più importanti agenzie di spettacolo nazionali; tre palchi perfettamente attrezzati con audio, luci ed effetti di ultimissima generazione ospiteranno Convegni, presentazioni, live show, musica e comicità e negli Stand tutti gli Espositori a disposizione per conoscerVi e presentarVi le loro ultime creazioni.

Non solo Marketing e Comunicazione ma anche favolosi spettacoli proposti dalle Agenzie di spettacolo presenti.

Un palco proposto da Exhibo SpA (distributore di Sennheiser e K Array) e Texim (distributore banchi Midas serie Pro), ospiterà gli spettacoli del venerdì e del sabato sera sotto l’attenta cura di Pino Di Costanzo (Stage Manager) e di tutti i suoi collaboratori, l’altro attrezzato da Leading Technologies (distributore  JBL – Crown – Soundcraft – AKG – Lightbeam) ospiterà gli spettacoli pomeridiani del venerdì e del sabato oltre a quello della domenica. Responsabile palco 2: Andrea Quatela. Direzione Artistica e Regia: Fulvio Gaddi

Scopri tutto nella sezione: Spettacoli a BIdAS sul portale bidas.tv.

Due parole su BIdAS da chi l’ha creata e da chi la cura oltre che quelle autorevoli del Direttore di RAI UNO, Dott. Mauro Mazza.

Fulvio Gaddi – direttore generale di BIdAS - spiega che questo “vuole essere l’evento di riferimento in Italia e all’estero per tutta la filiera dello spettacolo”, il cui obiettivo è quello di “dare l’opportunità agli operatori del settore di promuovere la propria produzione dal punto di vista del turismo culturale e presentarla a nuovi clienti. Un’occasione per conoscere e prendere contatti con i fornitori, per esporre originali idee di prodotto e veicolare nuove strategie imprenditoriali”.

Lorena Benzi – responsabile dell’ufficio stampa BIdAS - dichiara: “Soprattutto in momenti di crisi come quello attuale c’è necessità di dare un punto di riferimento a tutto il settore, e di creare una sinergia tra le diverse professionalità che lo compongono. Grazie alla partecipazione di grandi aziende, nazionali ed internazionali, del mercato dell’entertainment, BIdAS sarà una vetrina prestigiosa e si proporrà come lo spazio da cui partire per la comunicazione di ogni forma di spettacolo.”

Mauro Mazza – Direttore RAI UNO – dichiara al giornalista BIdAS, Stefano Duberti: “Una proposta decisamente innovativa e profondamente utile per mantenere sempre vivo l’interesse sul settore dell’entertainment, in una maniera che fonda perfettamente concetti di novità assoluta, senza però risultare al contempo dispersiva e frammentaria”. “Si tratta di un avvenimento – ha proseguito Mazza – che permetterà di focalizzare le attenzioni di un folto pubblico, composto sia da espositori che da semplici curiosi, riuscendo a collimare in maniera perfetta due esigenze che difficilmente, in altri progetti, sono riuscite ad incontrarsi, ovvero il contenimento dei costi ed una notevole forza d’impatto, dal punto di vista mediatico”. Ma quale dovrebbe essere il punto di forza di BidAS, rispetto alle numerose proposte simili che, anche nel recente passato, non sono riuscite ad imporsi? “Per come ho potuto conoscere l’iniziativa – ha concluso il direttore di Rai1 – sono convinto che, quando un progetto di questa portata non è arrivato a compimento, gli errori sono stati commessi in sede di elaborazione. Errori che, per quello che concerne BIdAS, mi sembra siano stati abbondantemente evitati: si tratta di avere la capacità di convertirsi in maniera agile e rapida sulla base delle esigenze del pubblico; focalizzare il target a cui si è diretti rimanendovi fedeli e precisi senza che per questo ne venga penalizzata la riconoscibilità e visibilità del piano. Si tratta di pochissimi e semplici principi che in BIdAS io ritrovo pienamente”.

Insomma, anche se è solo alla prima edizione, BIdAS si propone già come un punto di riferimento, focale ed irrinunciabile, per tutto quello che vuole essere spettacolo ed intrattenimento, senza però far dimenticare la matrice chiave dell’evento: un B2B tra specialisti di settore. Una finestra sull’Italia, ma anche e soprattutto una porta spalancata sul mercato internazionale.

ha smesso di ruggire a 88 anni…

( appunti dell’Editore P.S.)

A voler leggere la storia del rock da una prospettiva poco frequentata, oggi è morto uno dei nomi più importanti. Jim Marshall, fondatore della Marshall Amplification, è infatti scomparso all’età di 88 anni. Fin dalla fondazione della compagnia, oltre cinquant’anni fa, è stato associato alle più grandi icone del rock, dagli Who a Jimi Hendrix, Cream e Led Zeppelin, tra i primi a rendere popolari gli amplificatori che produceva. Insieme a Leo Fender, Les Paul e Seth Lover, Marshall ha definito il suono di un’epoca, anzi più d’una: i suoi amplificatori per chitarre erano usati negli anni Sessanta come nei Settanta, da Ritchie Blackmore dei Deep Purple e dai Clash, dagli U2 ai Radiohead, fino alle band di oggi.

«È con profondo rimpianto che annunciamo il trapasso del nostro amato fondatore e leader durante gli ultimi cinquant’anni – si legge nella nota ufficiale -. Nonostante il cordoglio, rendiamo omaggio a un uomo leggendario che ha condotto una vita piena e ricca di esperienze. Oltre ad aver creato gli amplificatori scelti da numerosi chitarristi, Jim era un uomo umile e generoso che, negli ultimi decenni, ha donato senza clamore milioni di sterline a cause meritevoli». Nato James Charles Marshall il 23 luglio 1923 nella periferia occidentale londinese, da bambino fu colpito dalla tubercolosi ossea, che lo costrinse a lunghi periodi di degenza in ospedale e ne compromise una regolare istruzione. Riformato per motivi di salute, trascorse a casa la Seconda Guerra Mondiale, e cominciò a guadagnarsi da vivere cantando nei locali, prima di passare alla batteria.

Diplomato in ingegneria elettrica, progettò da solo un primo prototipo di amplificatore portatile per potenziare la sua voce, intonata ma flebile. Passato dietro ai tamburi, nel dopoguerra divenne insegnante, e allevò numerosi aspiranti batteristi, come Mitch Mitchell, che avrebbe poi suonato nella Jimi Hendrix Experience. Nel 1960 aprì un negozio di strumenti musicali, che presto diventò un laboratorio: ingaggiò un altro ingegnere e cominciò a sperimentare amplificatori per chitarre a valvole, che usavano perlopiù componenti americani, più economici rispetto a quelli inglesi. I primi cinque tentativi non lo soddisfecero, ma il sesto sì, e ne offrì il risultato ai clienti. Soltanto il primo giorno ricevette ben 23 ordinazioni, tra cui quelle di un già affermato Eric Clapton e dello stesso Hendrix. Nel 2003 ricevette un’onorificenza dell’Ordine dell’Impero Britannico per il contributo alla sviluppo dell’industria musicale, ma anche per le iniziative benefiche: memore della malattia infantile, per decenni ha elargito fondi per milioni di sterline a istituzioni assistenziali, tra cui il Royal National Orthopaedic Hospital di Stanmore, dove fu curato da piccolo.

«Il rock’n'roll non sarà più lo stesso senza Jim, ha scritto su Twitter l’ex chitarrista dei Guns’n'Roses, Slash, «ma i suoi amplificatori vivranno per sempre». Anche il bassista dei Mötley Crüe Nikki Sixx gli ha reso omaggio, dichiarando che a Marshall sono da attribuirsi “alcuni dei più grandi momenti nella storia della musica – e il 50 per cento almeno delle nostre perdite di udito”.

“Diamo voce alla Musica” sì!
Diamo voce a chi di voce ne ha tanta, ma si ascolta da solo!
Spesso farsi ascoltare non è una facile impresa. Quanti sono gli artisti musicali che restano inascoltati e sconosciuti? Io me lo chiedo tante volte! Tutte le volte che entro in un club e ne ascolto uno nuovo, o tutte le volte che entro in metropolitana o in stazione o in percorro una strada di una grande città o in un qualsivoglia luogo, e vengo rapita da un suono, una voce, un’esibizione insomma!
Ho pensato di aprire una rubrica e intitolarla “Gli Oscuri”. Chi sono gli oscuri? Sono gli artisti che nessuno conosce: gli invisibili, gli illustri sconosciuti, gli oscuri, gli ignoti e ignorati da tutti. Mi propongo di andarli a cercare e raccontare di loro. Sarà un’impresa ardua, sì, lo ammetto. Sarà un viaggio che tenterò d’intraprendere dentro i meandri bui di chi non è conosciuto, di chi non vede le “luci” della ribalta. Un percorso dentro la kasba degli ignorati, dentro quel dedalo di vie nelle quali si muovono gli oscuri siano esse social media, carceri, strade o piazze. Tuttavia sono certa che sarà un viaggio piacevole, giacché spesso gli sconosciuti sono quelli che impiegano il loro tempo a studiare, sono devoti al sacrificio e santificano la qualità e le idee. Gli oscuri vivono nell’ombra e inseguono la luce dei loro sogni e sono “quelli bravi”.
Se si dà voce alla musica, lo si faccia! Questo è il mio intento. A presto!

Mario Fabiani e Andrea Gallo

www.ideasuono.it

FRAGILE

è iniziato un nuovo ciclo del nostro giornale, da questa settimana nuove forze sono entrate in redazione e si è formata una grande squadra. Un team di seri professionisti, pieni di entusiasmo, di grande energia e con il desiderio di far conoscere quanto il mondo dello spettacolo ha importanza nel contesto della società e quanto può offrire alla cultura, allo svago, al commercio e all’anima…

I nostri magnifici quattro, con l’apporto del sottoscritto, vi accompagneranno periodicamente viaggiando nei rivoli della musica, del teatro, della danza attraverso festival, discografia, didattica, moda, immagine e costume, dando notizie sulle Istituzioni ed Enti che dello spettacolo si occupano, delle politiche del settore, nella speranza che si possa dare un aiuto anche alle nuove generazioni di artisti e autori per un futuro che dia un serio impulso alla creatività ed opportunità di lavoro.

Quindi diamo un augurio di buon lavoro a Tiziana Etna, Dario Serpan, Claudia Proietti, Enza Balducci con i quali potrete collaborare mandando notizie, comunicati, curiosità e fare domande su argomenti attinenti al nostro settore a: diamovoceallamusica@email.it pagina che troverete anche su Facebook , “diamo voce alla musica “ vi accompagnerà ogni giorno… daremo colore alla vita!

Un caro saluto a tutti

L’editore Pino Scarpettini