FINALMENTE! Oggi 10 maggio è un gran giorno per me, perchè ho pubblicato con ISI Produzioni un disco a cui tenevo tantissimo, l’album di Riccardo Andreini, un grande artista! Un grande amico, che mi è sempre stato vicino insieme agli altri artisti della mia etichetta anche nei momenti più difficili.
Una voce vera, non post-prodotta volutamente, lasciata sporca e priva di quei trucchi che levano l’anima da ogni pista. Un disco quasi tutto registrato in diretta, e mixato sul banco in analogico con tutte le sue saturazioni.
Un cantautore rock come quelli che piacciono a me, che non vuole compromessi! Da adesso su iTunes ed i migliori digital stores.
Mario Fabiani

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RICCARDO ANDREINI

1 Umiltà * (R.Andreini – A.Moscatelli)
2 Domani No * (R. Andreini – A. Moscatelli)
3 Sei La Musica Che Va ** (R.Andreini – A. Gallo – M. Fabiani)
4 Sofia * (R. Andreini)
5 Vedo Una Speranza ** (R. Andreini – M. Fabiani)
6 Raggio Di Sole * (R.Andreini – A. Moscatelli)
7 Il Silenzio * (R. Andreini)
8 Natale Hi Tech * (R. Andreini)

I miei ringraziamenti a:
Mario Fabiani per l’amicizia, la stima, per la Produzione e Direzione Artistica,
Nicola Zeloni e Giulia Naldini per la parte Fotografica,
Alessandro Moscatelli per la splendida collaborazione,
Vanessa e Sofia A. Muse Ispiratrici,
Rosetta, Damiano e Sara A. per la loro presenza,
e a tutti i Musicisti un grazie di cuore.

I Musicisti:
* batteria: Marco Soldaini
* basso: Andrea Marianelli
* chitarre: Alessandro Moscatelli, Riccardo Andreini
**batteria: Enrico Cecconi
**chitarra: Riccardo Andreini
**sax: Cris Pacini
**pianoforte, hammond, basso, chitarre: Mario Fabiani
Arrangiamenti: Mario Fabiani, Riccardo Andreini

“Dedico questo album a Carlo Andreini il quale, in maniera del tutto insolita, avrà modo di apprezzarlo”.
© 2013 Registrato e mixato presso Idea Suono e Immagine di Firenze
www.ideasuono.it
www.riccardoandreini.it

articolo di Angela Amoroso.

Diversità, matrimoni, separazioni, pedofilia: tanti sono i temi trattati nel nuovo singolo della licatese Flavia Marrali e da Dydo, membro del gruppo Huga Flame. Il brano, “Lettera al Papa” è uscito lo scorso 28 Febbraio e sta scalando la classifica di Itunes, piazzandosi attualmente al primo posto nella categoria hip hop. Un successo che in questo momento di “vacatio” papale assume un connotato particolare, del quale abbiamo voluto parlarne con Flavia Marrali.

Come nasce la collaborazione c on Dydo degli Huga Flame?

“E’ la forza del web, che è più forte delle majors e dei media tradizionali, il web è libero e con i social network i nostri siti e you tube, ci scambiamo info e proposte, nascono amicizie e collaborazioni artistiche vere e prive di sovrastrutture. Questo è sotto gli occhi di tutti, in tutti i settori, dalla musica alla politica.”

In questo pezzo si prendono in considerazione alcuni temi molto scottanti come la pedofilia all’interno della Chiesa, matrimoni e separazioni. Lei condivide le idee espresse da Dydo nel suo testo?

“Qui non si tratta solo di opinioni, gli scandali come la pedofilia nel clero sono un fatto risaputo, e proprio per questo confido nelle scelte e decisioni del nostro (ma a questo punto possiamo dire) ex Pontefice, perchè sembra che i provvedimenti presi siano chiari e drastici. Sembra proprio che la Chiesa non tolleri più e sono contenta così. Per quello che riguarda le altre domande, condivido con entusiasmo il testo di Dydo, altrimenti come avrei potuto cantarlo?”

Lei è una credente?

“Si credo in Dio ma non nella Chiesa”.

Da pochi giorni Benedetto XVI ha deciso di non andare avanti nel suo papato, qual è il suo punto di vista in merito?

“Che è un uomo saggio, che si rende conto che il suo grande compito dovrà essere portato avanti da qualcun’altro più giovane, dopo tutto ha esposto a tutti i suoi problemi di salute ed è giusto rispettarli.”

Se lei potesse fare una domanda al prossimo pontefice cosa chiederebbe?

“Le stesse cose che cantiamo in LETTERA AL PAPA, mi sembra un testo chiaro e condivisibile, sono domande ovvie che tutti vorremmo fargli di persona, e probabilmente è anche in base a queste domande che la Chiesa sta avviando il suo processo di innovamento, anche il gesto di Benedetto XVI ha dentro di se questi propositi.”

Una domanda che esula un pò.. si è concluso da qualche settimana il Festival di Sanremo, d’accordo con i risultati?

“Per me ormai Sanremo è diventato un punto di domanda, posso solo dirti che non condivido molte scelte, ma noto ogni anno sempre di più il pochissimo spazio che danno ai giovani, e diciamo che i veri vincitori di questo Sanremo sono i reality.”

Quali sono i vostri prossimi impegni per la presentazione del singolo?

“Il brano è già stato presentato in modo ufficiale dall’ etichetta indipendente HANO.IT ed è uscito il 28 di febbraio, e ad oggi è già 1° in classifica iTunes categoria hip hop e 10° nella classifica iTunes generale. Ho collaborato con HANO.IT per concessione della mia etichetta ISI Produzioni www.ideasuono.it Proprio in questi giorni sto mixando il mio prossimo disco nel quale è presente anche un suo brano LADRA DI SOGNI. Come vedi è la forza del web è enorme, senza i contratti e le troppe burocrazie delle majors, le collaborazioni sono immediate, ed è per me una cosa bellissima avere adesso nel mio disco anche una canzone di Dydo.”

…Un disco nel cassetto…mai pubblicato,
ritrovo il master su bobina Ampex 456 ad 1/4 di pollice e…
ringrazio il cielo che nella chiusura del vecchio studio non ho dato via il registratore
con il quale 30 anni fa realizzavo i master.
Lo accendo, pulisco le testine..un vecchio rito, per adesso tutto bene..
prendo in mano le bobine e un po’ mi tremano le mani..
sono nastri senza flangia, basta una mossa falsa e mi trovo due o tre chilometri di nastro che invade la stanza.. non sono più abituato.
Premo il tasto play e …
magia… riascolto NEBBIE… che bella! Tutte quelle chitarre acustiche..
Wow i preset del Roland D50.. ma perchè l’ho venduto!!?.. poi mi sorprendo… e penso.. :
ma il fruscio dov’è?
Registrammo sul 24 piste ma non avevo all’epoca nè il Dolby e nè automazione..
ma allora perché siamo passati al digitale? Il suono del nastro analogico non è male anzi..
c’è quella leggera distorsione armonica che oggi.. si fa con un plug in, come si chiama?
ahhh.. Tape Simulator… ah ah.. che follia.. mi sa che ci stanno pretendendo in giro con tutti questi computer..
Certo si tratta di un disco di qualche annnetto fa.. i suoni… i gusti sono diversi, non sono proprio quelli di oggi, ma le melodie caspita sono bellissime… i testi intensi..
Basta! Adesso chiamo Pietro Granillo, io questo disco lo devo pubblicare, perché non l’ho fatto prima?
Ma Pietro è andato a vivere in Cile!! Mannaggia devo aspettare almeno questo pomeriggio, ci sono 6-7 ore di fuso orario, adesso dormirà di sicuro… meno male che c’è Skype!

“….Ciao Pietro sono Mario, domani re-masterizzo il tuo nuovo disco, si chiamerà
QUELLO CHE DICE IL CUORE!!
e sai che ti dico? Inizia già a scrivere il prossimo! “
Grazie Pietro! Forse sono… un pelino in ritardo per dirtelo… ma la tua musica è BELLISSIMA!”
Mario Fabiani

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www.facebook.com/pgranillo

1 Nebbie
2 Una bolla di sapone *
3 Le due di notte
4 Quando sarò grande
5 Anni che vanno
6 Quello che dice il cuore
7 Notti
8 Aria di festa
9 Fuori piove ancora
10 Luna lunatica
11 Labbra di velluto
© 2013
Registrato e mixato da Idea Suono e Immagine di Firenze
www.ideasuono.it
testi e musica: Pietro Granillo
* testo: Pietro Granillo – musica: Pietro Granillo/Mario Fabiani
arrangiamenti: Mario Fabiani
arrangiamento “Labbra di velluto”: Roberto Bonaiuti/Mario Fabiani
cori: Cinzia Cini
sax: Claudio Giovagnoli
foto: Viviana Urra

Quando una collaborazione è spontanea, con stima e con solo interessi artistici, qui le etichette indipendenti sanno fare molto meglio delle majors. HanoRecord e ISI Produzioni si stringono intorno ad un artista che merita tanta attenzione.
ISI Produzioni

Siamo felici di dare la notizia della scelta di Hano.it, il più importante portale dedicato al rap e hip hop in Italia, è diventato (anche) etichetta trasformandosi in HanoRecord e utilizzando Zimbalam come distributore. Di seguito pubblichiamo il comunicato stampa del primo album della neonata, ma subito grande, HanoRecord. In bocca al lupo!

..:::..

“I sogni richiedono sacrifici e costanza. Spesso ci si logora spiritualmente, ma si deve sempre ricordare che il malessere mche si prova é solo l’anticamera di una grande soddisfazione. La stessa che si ha … vedendo il proprio sogno prendere vita. Siamo tutti schiavi dei sogni, ma se un sogno è la libertà, libera tutti gli schiavi che ha … “

SCHIAVO DEI SOGNI (in vendita su Itunes e nei maggiori digital store al prezzo di 4.99 Euro dal 28 febbraio 2013) è il primo disco ufficiale di DYDO ( noto esponente del gruppo varesino HUGA FLAME). L’album, formato da 15 tracce, è affiancato e distribuito da HanoRecord, evoluzione in senso discografico del noto portale Italiano Hano.it, che si concretizza in Label Indipendente proponendo il suo primo Artista.

SCHIAVO DEI SOGNI è un disco riflessivo, che racconta del suo protagonista, ma anche di noi. Un concentrato di emozioni, di gioie e malesseri, che trascende dai modelli stereotipati in cui è solitamente relegato l’Hip Hop. Le tematiche sono introspettive, ermetiche e dotate di una ricercata struttura musicale. I testi sono immediati senza cadere nel banale e senza apparire frivoli.

SCHIAVO DEI SOGNI è una miscela di sapori eterogenei, che passano dal classico sound Hip Hop ad atmosfere sperimentali e melodiche. Non manca il contributo all’Rnb ( grazie alla collaborazione di due dei maggiori esponenti Italiani LA MISS e FABIO DEMA ) e alla tradizione Pop/Rock, capitanata dall’ausilio di artisti quali FLAVIA MARRALI e CORINNE. Fra gli ospiti troviamo anche la nota Rapper Italiana MARYA, MICHAEL BERTOLASI e VODA LOVA, che contribuisce anche in veste di beatmaker al fianco di numerosi altri produttori fra cui spiccano LIVIO ( Huga Flame ),GIAN FLORES, MICHEL (Metro Stars) e lo stesso DYDO.

L’album è inoltre valorizzato da uno splendido romanzo conscious di cui è colonna sonora. SCHIAVI DEI SOGNI scaricabile gratuitamente dal sito ufficiale della Label : hano.it/schiavodeisogni ) è un’opera letteraria complementare all’album,in cui cinque storie analizzano e approfondiscono molti contenuti del disco attraverso gli occhi dei loro protagonisti. L’uscita del progetto è anche accompagnata da un videoclip in cui lo stesso Dydo compare in veste di batterista e percussionista.

SCHIAVO DEI SOGNI e SCHIAVI DEI SOGNI sono progetti … semplicemente quotidiani ed eccezionalmente reali. Viaggi sensibili di comunicazione moderna, che percorrono i confini del suono arrivando alle persone attraverso rime e prose riflessive.

Tracklist (clicca sul nome delle tracce per guardare i video):

1. SUL CIGLIO DEL PRECIPIZIO feat. FABIO DEMA
   (prod. Fabio dema)
2. BUON COMPLEANNO
   (prod. Livio – Huga Flame)
3. LO CONFESSO A TE
   (prod. Livio – Huga Flame)
4. UN SOGNO PIU’ GRANDE feat. CORINNE
   (prod. The Taylor – Monastero Del Suono)
5. BLACK COFFEE AND SOLITUDE
   (prod. Hard – HRD Money)
6. LETTERA AL PAPA feat. FLAVIA MARRALI
   (batteria: Dydo, chitarre e basso: Mario Fabiani, Arrangiamento: Voda Lova)
7. DARO’ IL MEGLIO DI ME
   (prod. Dj Andry)
8. ANCHE SE CROLLA IL MONDO feat. LA MISS
   (prod. The Taylor – Monastero Del Suono)
9. FIGLIO DELL’ALBA feat. CORINNE
   (prod. Gian Flores)
10. PAOLA ORA SORRIDE feat. MARYA
    (prod. Hard – HRD Money)
11. TATUARTI FINO ALL’ANIMA
    (prod. Dj Andry)
12. NON PUOI
    (prod. Voda Lova)
13. SENZA CHIEDERTI SCUSA feat. FLAVIA MARRALI
    (prod. Michel – Metro Stars)
14. FINO AD URLARE feat. MICHAEL BERTOLASI & VODA LOVA
    (prod. Hard – HRD Money)
15. COME LE CANZONI
    (prod. The Taylor – Monastero Del Suono)

Ecco qualche new sul nuovo disco di Flavia Marrali, in anteprima una versione in download gratuito di CANTA E CUNTA, in versione..quasi unplugged..ma spiega meglio Flavia di cosa si tratta..

“Lavorando sul mio nuovo disco, ho deciso di smettere di preoccuparmi se i brani realizzati sono radiofonici o no, se sono adatti a Sanremo o troppo poco pop, se il prodotto è “easy” o troppo complicato… ho deciso di essere me stessa e basta!
Sono orgogliosamente “siciliana” e ho deciso di cantare “in lingua” per divulgare la cultura della mia bellissima regione.
Io sono nata a Licata, un piccolo paese dove è vessuta una cantautrice meravigliosa: ROSA BALISTRIERI, purtroppo poco conosciuta al grande pubblico, una donna straordinariamente unica e moderna.
Rosa Balistrieri da Licata venne a Firenze, come me, nella quale visse per più di vent’anni.
Scrisse canzoni popolari siciliane con un tono fortemente drammatico esprimendo il senso di povertà e orgoglio della sua terra.
Apprezzata in tutta Italia, Rosa Balistreri fu denigrata a lungo dal paese che le diede i natali.
Vi regalo un anteprima, in versione unplugged, una sua bellissima canzone: CANTA E CUNTA, che narra di tante ingiustizie e povertà.
Buon ascolto
Flavia”

clicca qui per il download gratuito del brano

(nella foto Rosa Balistrieri)

CHRISTMAS CAROLS
Il nuovo album di Marco Vavolo è una vera sorpresa! Non è solo una bellissima idea-regalo ma un opera di grande livello artistico. Il M° Vavolo ha scelto ed elaborato i più grandi brani di Natale personalizzandoli, riarrangiandoli con il suo stile, con colori che partono dalla musica classica per arrivare al jazz. Vi consigliamo l’acquisto di questo disco per arricchire il vostro Natale con la più bella colonna sonora.

La maggior parte di noi conosce a memoria almeno un paio di canzoni di Natale, e molto prima di questa festività siamo inondati da questi inni nelle radio e nelle televisioni, nei negozi e nei concerti natalizi.
Poi, una volta che il mondo laico ha messo via le decorazioni e i festoni, i cattolici continuano a sentire e intonare questi canti anche per due settimane dopo il Natale. Read the rest of this entry »

Lorenzo Iuracà & gli approssimativi  ( CLOU DISQUE)

Lorenzo Iuracà nasce a Livorno nel 1991 e mostra sin da piccolissimo un’istintiva attitudine alla musica ed uno spiccato senso del ritmo, tanto che a soli tre anni preferisce i corsi propedeutici dell’istituto Mascagni a qualsiasi ludoteca. A dodici anni rientra in un programma sperimentale per la scuola media inferiore ad indirizzo musicale, nella sezione pianoforte e in seconda media è la prima batteria dell’Orchestra Aperta, diretta dall’insegnante della sezione violino Rita Bacchelli, sorella del grande pianista scomparso Antonio Bacchelli, al quale la musica classica dedica un illustre premio omonimo . Molto importante è l’esperienza  dell’Orchestra Aperta che gli permette di suonare autori come Piazzola o Piovani e di confrontarsi sia con il pianoforte che con la batteria, suonando su palchi importanti quali il Teatro Goldoni di Livorno ed il Salone dei Cinquecento a Firenze.

Tredicenne passa la selezione e accede al corso Accademico dell’Istituto Pietro Mascagni di Livorno che frequenta per diversi anni. Pur continuando lo studio della musica, s’insinua un forte spirito di ricerca grazie al quale vengono iniziati progetti diversi che ampliano il bagaglio di conoscenze sino a quel momento acquisite e prendono vita speranze e sogni, tipiche dell’età e di chi ha una grande passione nel cuore. Oggi, Lorenzo Iuracà è un giovane cantautore polistrumentista, voce e tastiera della storica band i Trolls di Pino Scarpettini che lo ha voluto parte della nuova formazione per incidere il disco fresco d’uscita “Are Back”. Sempre insieme ai Trolls, esecutori della colonna sonora, prende parte alla tournè 2011/2012 del musical Pirates con Luisa Corna.

Il percorso cantautorale ha inizio nel 2008 e con il brano “Ma Non Ti Posso Toccare” partecipa al festival della canzone d’autore “Voci dalla Piazza 2010”, dove si distingue come rivelazione Fiofa 2010, ricevendo il premio in occasione del Mei di Faenza . Nello stesso anno  Lorenzo Iuracà e gli Approssimativi sono finalisti di “Aspettando Italia Wave” e arrivano alle finali regionali di “Emergenza Festival”. In estate realizza il disco (autoprodotto), completamente da solo arrangiamenti compresi,dal titolo Accanto A Me Te, contenitore di dodici brani.

Nel 2011 partecipa a Spazio d’Autore (già Premio Rino Gaetano), sia con gli Approssimativi che in coppia con Christian Cecconi; insieme a quest’ultimo vince il Premio New Generation 2011.

Attualmente oltre all’esperienza con i Trolls, porta avanti un proprio repertorio attraverso il progetto “Approssimativi” che vede  Lorenzo Iuracà- Voce e Tastiera accompagnato da Giovanni Giustiniano (Chitarra), Sirio Comandè, (Basso).   Con il gruppo Never On The Nees dal 2008 continua ad alimentare l’amore per la batteria e la voglia di sperimentare.

Discografia ALBUM CD e  VIDEO “VOGLIO FARE IL CANTAUTORE” cloudisque

 Tiziana Etna

347.2635029

trolls.clou@gmail.com

!0 DIAZ un gruppo emergente che ha all’interno delle potenzialità notevoli a livello creativo con delle composizioni che arrivano subito all’orecchio del pubblico i cui testi parlano alla gente con  semplicità ma con efficacia. Il tutto condito da arrangiamenti che spaziano musicalmente a 360 gradi e da interpretazioni personali e graffianti.

(www.myspace.com/10diazlivorno)

facebook “DIECI DIAZ”

(www.myspace.com/xmasrock ),

DIECI DIAZ è il complesso che prende il nome dalla via e civico della cantina dove hanno base per le prove e il loro piccolo studio ( Anderson studio) in cui nascono i loro brani che poi creano , arrangiano e registrano. Un lavoro paziente e pieno di passione e amore per la musica.

Attualmente la band è composta da Luca Pierozzi (voce e autore) e Alessio Mannucci (chitarrista) , con la collaborazione di Emanuele Cama, arrangiatore della band con il quale iniziano a lavorare nell’ultimo anno al nuovo progetto dal quale spicca “Benvenuti in questo mondo”  e “Esiste un tempo per ogni cosa”. Il gruppo originariamente formato da cinque elementi, adesso porta avanti il nuovo corso con rinnovata energia e nuove idee.

La band viene notata e ospitata dall’organizzazione Fiofa,  per la quale si esibisce al Music Italy di Bologna nel 2010..Dieci Diaz realizza il suo primo cd demo dal titolo “DIECIDIAZ” con 10 brani che svaria dal pop al rock, il demo “Dieci Diaz” è un viaggio attraverso diversi stili e sonorità ma accompagnato sempre da un’accattivante melodia sui testi rigorosamente in Italiano.Nel Novembre 2010 i Dieci Diaz si esibiscono al MEI di Faenza dove vengono premiati come band rivelazione nello Spazio d’Autore per il Fiofa Magazine (www.fiofamegazine.com)A Dicembre i Dieci Diaz vengono nuovamente premiati al Christmas rock 2010 come band con i migliori inediti  da “Radio Incontro”

Nel 2011 la band partecipa al premio “Spazio d’Autore” (ex premio Rino Gaetano) con due inediti “Dove” e “Benvenuti in questo mondo”, vincendo con ‘Benvenuti in questo mondo’ il premio “Non Sense”; e di conseguenza registra il singolo promo per la Clou Disque.

Il nuovo progetto prende il nome dal brano di punta BENVENUTI IN QUESTO MONDO  che da il titolo anche all’album di prossima uscita, insieme ad un video che rappresenta questa storia agro-dolce, una fotografia della società attuale, un quadro che va dal serio al grottesco rappresentato con ironia, critica e speranza. Il tutto ben accompagnato da una musica accattivante e ben orchestrata, condotta dalla voce graffiante di Luca. Un brano che ricorda il non-sense di Rino Gaetano che prende al primo ascolto.

di Tiziana Etna

Cloudisque

Discografia: DIECI DIAZ  (album 2010 ) –BENVENUTI IN QUESTO MONDO (singolo 2012)

Video BENVENUTI IN QUESTO MONDO (2012)                   prossima uscita  CD Album

Giacomo Deidda racconta :

Come nasce l’idea del Diario mistico-poetico di un flautista?

L’idea del Diario Poetico nasce e si sviluppa nella “Città Antica” di Siena. Sei anni trascorsi nella città medievale hanno contribuito a risvegliare in me un forte senso poetico che ho poi cercato di tradurre in suoni e in scrittura. Sono stati sei anni di vita in cui ho vissuto con grande presenza, auto-ascolto quotidiano, meditazion

e, momenti di grande introspezione. Anni di studio al conservatorio musicale e gli ultimi esami per la laurea in Lettere. La città antica ha contribuito enormemente a far sbocciare poesia. Le sue atmosfere, i suoi odori, il suo antico, le sue tradizioni, i suoi silenzi mistici, i suoi monasteri. Sei anni trascorsi a suonare in strada il flauto, incontrando persone, visitatori da tutto il mondo, studenti, artisti, intellettuali, anime semplici e complesse. In questi anni mi sono sentito come un “uomo antico”. La città senza auto. Il centro storico. Le architetture, i parchi. Sicuramente questa ambientazione a misura d’uomo ha facilitato e ispirato la nascita di un Diario poetico che ho poi deciso di affiancare a suoni liberi e intimamente ispirati, nati nella città antica e incisi presso lo studio dell’etichetta indipendente “CarrozzeRecords” grazie soprattutto all’aiuto e alla grande esperienza musicale e umana del Prof. Fabio Pianigiani, docente di “Suono Salute e benessere” presso la scuola di agopuntura di Firenze e presso il CSB di Ponsacco, nonché docente di “Produzione musicale” presso l’Università degli Studi di Siena. Un Diario Mistico. Un Diario Poetico. Poetico perché un diario è sempre poetico, intimamente intriso di poesia, di sensazioni, di stati d’animo, di colori e suoni del cuore…voci affioranti dalla propria intima interiorità. Mistico perché questo è un diario che invita anche alla ricerca del “Senso” del vivere, un diario che invita alla lentezza, alla riconquista di quegli spazi interiori troppo spesso sacrificati e sepolti dalla civiltà dei consumi, radicata nella fretta e nella disattenzione, nella non presenza e nell’alienazione. Ecco… “Diario Mistico” perché la scrittura spontanea di questo lavoro si traduce in profondo ascolto interiore, dialogo con il proprio sé e deciso strumento di “presenza e meditazione”. Anche la vita in natura, l’esperienza di vita nei boschi di Smilax e il contatto stretto con Madre Terra, la vita a contatto con gli elementi primari: terra, acqua, fuoco, aria, ha contribuito ad arricchire di bellezza e di miriadi di immagini poetiche il diario poetico che si è tradotto in suono nel cd allegato al libro “Impressioni di un suonatore di flauto”.

Il titolo del libro quindi: “OFFRO SUONI COME TANTI FIORI CHE HANNO RADICI NEL CUORE”, sta a testimoniare questa attitudine sacra del musicista che offre il proprio cuore al mondo degli uomini, per mezzo di suoni liberi. Il Cd musicale ispirato da una magia mistica suggestiva e unica è totalmente improvvisato. Non premeditato. Questa caratteristica, lo rende un lavoro estremamente suggestivo. Suoni che parlano di Terra, di Spirito, e di elementi. Circa sessanta minuti di suoni che si fanno preghiera e intima rappresentazione di una dimensione poetica troppo spesso trascurata da una vita dispendiosa, consumistica, frettolosa e poco introspettiva.

Ecco il Diario Mistico-Poetico con il cd “impressioni di un suonatore di flauto” vuole essere un dono di cuore ad una umanità che troppo spesso dimentica il “senso” , la poesia, i colori, e la gioia incredibile di una vita vissuta con intima attenta presenza.

Un Diario…un diario è conoscer se stessi, seguire le proprie evoluzioni, prendere atto dei propri limiti, dialogare con il proprio cuore, prendere coscienza dei propri dolori, rielaborarli, cercare soluzioni ai problemi….

“Offro suoni come tanti fiori che hanno radici nel cuore”….

“Suona oh flauto, tocca ti prego questi cuori, rimargina le ferite, attenua i dolori, ricorda agli esseri che la loro è una natura spirituale e che la morte è un’illusione e la vita un teatro, un palcoscenico il cui unico scopo è l’amore”.

Il Libro e il cd possono essere ordinati presso la pagina facebook di Giacomo deidda : Jacomo Indigeno e contattando la casa editrice booksprint edizioni su internet

Un bellissimo articolo sul GIORNALE DI SICILIA che parla del nuovo disco di Flavia Marrali

“Alla radio il nuovo brano della cantante Marrali

Per gli addetti ai lavori è “un vero talento della musica pop-rock” ed ora, un talento che sta per esplodere. Flavia Marrali, artista licatese (qui vivono ancora i suoi familiari) che da anni vive e lavora in Toscana, ha un nuovo brano che è già in vendita su Itunes e da qualche giorno in rotazione sulle radio. Stasera, alle 18,30, la cantautrice licatese sarà ospite a di Radio Italia 97. Verrà infatti intervistata dall’emittente nazionale ed avrà la possibilità di presentare il nuovo pezzo che si intitola “Fottutamente persi”,
Il brano, oltre che su Radio Italia 97, viene promosso che su Radio Numberone ForYou ed ha già ricevuto molti apprezzamenti. Inoltre le vendite su Itunes vanno bene e ciò rappresenta un preciso segnale di gradimento da parte del pubblico. Flavia Marrali, con la sua voce calda, lo scorso anno ha anche sfiorato la partecipazione a Sanremo Giovani 2011 (solo per un soffio ha mancato l’appuntamento con uno dei palcoscenici più importanti d’Italia), mentre nello scorso luglio, è stata apprezzata a “Voci d’Oro”, il Festival che si tiene ogni anno a Montecatini Terme ed al quale partecipano, oltre a cantanti emergenti, alcuni tra i principali autori della discografia italiana.
“E’ stato un onore – scrive Flavia Marrali sul suo sito internet – essere ospite al prestigioso Festival “Voci d’ORO” di Montecatini Terme. Salire su di un palco per me è vitale, è un’emozione forte, che vivo sempre con tanto entusiasmo. Inoltre Mariangela Arcangeli, dolcissimo Patron del Festival, mi ha fatto un grande regalo: ha invitato in giuria Andrea Gallo, un grande autore e co-produttore, insieme a Mario Fabiani, del mio primo disco. Vivendo in due regioni diverse, io in Toscana e Andrea in Veneto, scriviamo canzoni usando internet ed il telefono. Cantare “Balla l’anima” davanti a lui è stata una bella sorpresa”.
(* AAU)”

E’ uscita la versione De Luxe di ONE DAY ONLY nov 23. Luca Janovitz
Ad arricchire la precedente realizzata a marzo 2012, tre brani inediti: “Il lavandino”, “Incubo Plastico” e ”Denti e Smalto” e un booklet tutto nuovo e coloratissimo per scoprire e conoscere i nuovi personaggi del meraviglioso mondo del circo “Magnifico”
Un mondo dove “parole in libertà” scivolano sulle note come un equilibrista sul filo, ma senza cadere mai. Parole snocciolate come uno scioglilingua, come luce sulla pelle, orizzonti nuovi che si aprono come una girandola impazzita, dove complice la musica, ubriacano e lasciano il segno.
Inconsueto, magico, talvolta irriverente, ma assolutamente da ascoltare.
Disponibile su i-Tunes, Deezer e nei migliori digital music store.

Parte il nuovo corso della CLOU disque

di Tiziana Etna

“Lorenzo Iuracà e gli Approssimativi” presenteranno  un anteprima del disco “Voglio fare il cantautore” prodotto dall’etichetta Cloudisque e in vendita su Belive e presso i principali store digitali a partire dall’11 ottobre 2012.
Tastierista e voce dei Trolls e batterista dei Never On The Knees  il polistrumentista Lorenzo Iuracà è soprattutto “cantautore” come recita nel videoclip del brano da cui il titolo del disco: Voglio Fare il Cantautore, 10 brani da lui  scritti ed arrangiati ed interpretati con talento e complicità da strumentisti tutt’altro che approssimativi : Giovanni Giustiniano (chitarra), Sirio Comandè (Basso) Massimo Ceccarini (batteria).
Il videoclip del cd omonimo, regia di Claudio Ceccarini, è finalista di 16mm nel contest di mediaset è stato trasmesso più volte nell’Uzone di Italia1 ed Italia 2, ed il brano tra l’altro contenuto nel cd, dal titolo “Vivere la Realtà” ha ricevuto il Premio Afi Sanremo Emergenti durante l’ultima edizione del festival. Importante per il gruppo composto “Lorenzo Iuracà e gli Approssimativi” il concetto di fusione, sia per il groove ricercato e trasmesso dal gruppo, sia nella fusion del genere musicale che spazia dal pop al funk, al rock e che nella miscela di stili e tendenze musicali trova una propria e distinta identità musicale.

comunicazione Clou disque

Una nuova scommessa di ISI Produzioni: ALESSANDRA LOZZI, cantautrice di grande livello ma…non fatevi ingannare dagli occhi dolci e lo sguardo intenso… quando è davanti a un microfono “graffia” per esprimere tutte le sue forti emozioni!
E’ possibile acquistarla su Itunes ed i migliori stores digitali a solo €1,49 e con l’album completo in allegato anche il digital booklet.
Buon ascolto! Lo Staff di ISI Produzioni

Ancora una bellissima produzione video di Stefano Poggioni THEFACTORYPRD , L’ALTRA ME – Alessandra Lozzi. Nella sua semplicità un grande lavoro basato solo sui primissimi piani, riuscendo a rappresentare tutta la “dualità” che Alessandra canta nel suo brano. Il secondo video è una preview del brano DOMANI NO.
L’EP di Alessandra Lozzi è in vendita su Itunes ed i migliori music store digitali.

L’ALTRA ME: (A.Lozzi-A.Gallo-M.Fabiani)

DOMANI NO: (F.Tanini-M.Fabiani)

Finalmente su Itunes l’EP di Flavia Marrali! Il primo passo in attesa dell’album finale nel quale stanno collaborando insieme a Flavia grandi autori.

Cliccando su questo link è possibile acquistarlo a solo €1,49 insieme al digital booklet, nell’attesa ecco il player con i pre-ascolti.
Insieme all’album i 2 bellissimi videoclip “firmati” dal regista Stefano Poggioni con la fotografia di Claudia Cataldi.

A volte i primi giorni Itunes non scarica perfettamente il digital booklet dell’album, la copertina e i crediti sono molto importanti per la visione completa di un disco, quindi CLICCANDO SU QUESTO LINK sarà possibile scaricare il booklet completo in formato zip.

Con la spendida regia di Stefano Poggioni e la fotografia di Claudia Cataldi di THEFACTORYPRD presentiamo i due videoclip di FOTTUTAMENTE PERSI e BALLA L’ANIMA, brani dell’EP di Flavia Marrali in vendita su Itunes ed i migliori music store digitali.

Fottutamente persi (F.Marrali – A. Gallo – M. Fabiani)

BALLA L’ANIMA (F.Marrali – A. Gallo – M. Fabiani)

Sotto luna calante, con i fichi alle porte, quando l’uva è matura e con le lucciole in mano il video di “Morirò a Settembre” tratto dall’album One Day Only,Nov 23 di Luca Janovitz è on line.

Tutti i colori di questa ballata pop vedono luce in un progetto visivo che dissacra definitivamente il tema di questo brano intriso di ironia e indissolubile amore per i piaceri della vita!

Un ringraziamento va a tutti i ragazzi che hanno partecipato a questo video sprigionando un’energia e vitalità che meglio non poteva rappresentare lo spirito positivo di questa canzone.
Per essere aggiornato sulle attività di Luca Janovitz segui le pagine di ISI – www.ideasuono.it, vai su www.lucaj.it o su www.facebook.com/lucajanovitz

Un cd per illustrare il progetto.

di Tiziana Etna

Il 16 giugno in via della Madonna a Livorno si terrà la presentazione  ufficiale il cd relativo al progetto”Il Microfono Magico e Le Note Live”,:  ad opera  “dell’artigiano della musica” Corrado Pezzini.

 Unico nel suo percorso musicale, non solo per l’invenzione del  microfono magico capace di trasformare la voce in qualsiasi strumento musicale e per la capacità di usarlo, ma per il progetto d’insieme, che in un certo senso abolisce i comuni meccanismi del settore e  si fa forte dell’esperienza in campo, diretta e con il pubblico.

Il cd auto prodotto è stato realizzato rigorosamente durante le serate live, frutto di una selezione di performance dal  2008 ad oggi. Contiene 16 tracce, alcune delle quali, vere e proprie icone della canzone d’autore italiana, firmate da autori come : Calabrese, Paoli, Fontana, Venditti , Tenco, Concato, e naturalmente Pazzini , una sorta di biglietto da visita ma anche un sunto biografico, un’ulteriore strumento capace di raccontare 20anni di un autore, di un interprete ma soprattutto di un musicista eclettico e sperimentale che ha fatto dell’intrattenimento una missione. “E’  un progetto unico nel panorama musicale basato esclusivamente sulla musica dal vivo. L’esecuzione lascia piena libertà all’improvvisazione dell’arrangiamento dove è la musica che segue il canto. Tutte le note sono realmente suonate e
i soli strumentali eseguiti con la voce tramite un esclusivo microfono di propria realizzazione, mentre le percussioni sono attivate con controlli a pedale. Non viene utilizzata nessuna base  musicale preregistrata” spiega Pezzini.

L’artigiano della musica proviene della scuderia di  Spazio d’Autore, grazie al consenso della critica nell’edizione del 1985( quando era ancora Premio Rino Gaetano), insieme alla band degli “Album” fu autore, profondo e umano del brano ispirato alla vicenda di Muccioli “Giovani per Vivere” prodotto in quegl’anni dall’etichetta ClouDisque.

Il 16 giugno dalle ore 21, sostenuto dai commercianti di via della Madonna di Livorno che espongono il manifesto e presso i quali è possibile acquistare il cd al costo minimo di produzione di € 5,00 “Il Microfono Magico e Le Note Live” saranno udibili ai passanti; un’idea nuova di promozione che merita l’interesse degli amanti della musica e della canzone italiana e dei filosofi del sound tecnologico che potranno scoprire il microfono magico.

DENTI E SMALTO UNPLUGGED VERSION

Il meraviglioso mondo del circo Magnifico si ingrandisce con la versione deluxe di prossima uscita di ONE DAY ONLY,NOV 23 che conterrà due nuovi brani inediti e altre sorprese. Nel frattempo un piccolo regalo per tutti gli amici che seguono la musica di Luca. Nuda e cruda come i sentimenti che la sostengono la versione unplugged di “Denti e Smalto”. Ascoltala su Youtube e scarica il free download da questo link:

Clicca e scarica: Denti e Smalto Unplugged Version

DEDICATO ALLA FIGLIA

Questo disco in uscita il 17 Maggio 2012 è il mio regalo per celebrare il settimo compleanno di mia figlia Chiara.

Registrato presso lo studio Idea Suono a Firenze tra il 2008 ed il 2012.
Produzione ed arrangiamenti a cura di Mario Fabiani.
Grafica e copertina a cura di Luca Janovitz ”partito” da un disegno di Chiara Pettini.Loghi e grafica myspace a cura di Nicola Zeloni.

Ringraziamenti :

Grazie a … mia figlia Chiara perché mi rende fiero di essere suo padre.
A Mario Fabiani perché ha reso possibile far nascere, crescere e completare questo progetto.
Ed infine grazie al mondo ed alla vita che si rivelano pieni di svolte tortuose e scelte dolorose.
Non ricordo il momento esatto in cui tutto è cambiato .
So solo che è successo.
E adesso volo.
Era Chiaro.

TRACKLIST :
1) Padre E Figlia
(Testo e Musica di Stefano Pettini)

Una ballata dolce per festeggiare 7 anni di paternità .
Un canto di amore, di speranza e felicità da parte di un Padre per sua Figlia.

2) … In 3 !
(Testo di Stefano Pettini e Mario Fabiani – Musica di Mario Fabiani e Alessandro Scatizzi)

Un brano Easy Pop che racconta i nove mesi di gravidanza accanto ad una neo mamma VISTI PERO’ DA UN FUTURO PADRE con le sue “disavventure” . Vita vissuta ma anche omaggio ed ispirazione al film “Willy Signori e vengo da lontano” del mitico Francesco Nuti .

3) E Non Ne Posso Più
( Testo e musica di Stefano Pettini e Mario Fabiani )

Rock puro per celebrare l’esasperazione di un uomo soggetto ai capricci di una compagna ingiusta quanto inetta.

4) Libero A Caro Prezzo ( … E Volo ! )

Chiude l’E.P. questo brano forte, intenso e scuro nato dalla rielaborazione del brano Libero A Caro Prezzo ( Disponibile nell’album uscito nel 2007 dal titolo “Mi Disse:caro…ti Dispiace Se Ti Tolgo Dalla Porta Il Nome? ” )

Stefano Pettini (In…) Padre e figlia?!? | Stefano Pettini

www.erachiaro.com

Né guerra Né miseria: per gli Offlaga Disco Pax è “una lieta meraviglia”

Il trio emiliano è in tour per presentare il terzo disco “Gioco di Società”

di Dario Serpan

LIVORNO. “Collettivo neosensibilista contrario alla democrazia nei sentimenti”. E’ la definizione coniata per sé stessi dagli Offlaga Disco Pax, che poi ne hanno un’altra per spiegare il titolo del loro nuovo album “Gioco di Società”: “E’ un invito alla condivisione, scendere in piazza ed occupare uno spazio. Prende spunto da un gioco da tavola degli anni ’70 che si chiamava “Corteo”, che noi abbiamo riproposto per la nostra città, Reggio Emilia”. Proprio da lì è partito il nuovo tour del trio che in Toscana ha fatto tappa a Firenze, Arezzo e anche al The Cage Theatre di Livorno.

“Gioco di società” è il terzo capitolo della discografia degli Offlaga ed è salito al primo posto nella classifica indies di Musica & Dischi di aprile. Uscito il 6 marzo, ha interrotto una pausa di 4 anni dall’album precedente, “Bachelite”, che tra l’altro portò il gruppo ad esibirsi a Livorno all’Italia Wave 2009, sul main stage in apertura ai loro idoli Kraftwerk. Se poi ci metti un Premio Ciampi vinto nel 2005 per l’esordio discografico in “Socialismo tascabile” e aggiungi la stima profonda che Max Collini nutre per i Virginiana Miller, beh allora si scopre un feeling con la città dei 4 Mori. “A Livorno abbiamo sempre trovato belle situazioni – ricorda Max, la voce degli Odp – e poi è la città in cui è nato il Partito Comunista d’Italia, perciò mi sento legato a livello simbolico. Sono davvero un grande fan dei Virginiana Miller, Simone Lenzi è una bella penna e sto leggendo il suo libro”.

Un’ora e mezzo di scaletta divisa tra disco nuovo e repertorio vecchio riarrangiato è quanto attende il pubblico degli Offlaga, con quella solita alchimia di testi narrati, non cantati, su basi elettroniche imbastite come colonne sonore. “Gioco di società” mette al centro Reggio Emilia e racconta storie di ultras, infanzia proletaria o il concerto dei Police che nel 1980 infiammò la città. “Sappiamo bene da dove veniamo, meno dove vogliamo andare – sostiene Max Collini -, ma non siamo un gruppo campanilistico. Piuttosto, la nostra città è presente come sfondo, protagonista o pretesto per raccontare le nostre storie, che molto spesso partono dal passato per poi suscitare il confronto con il presente”. Con quale esito? “Quando ero adolescente e militante volevo cambiare il mondo, con le speranze e i valori di allora, mentre oggi mi accontento che il mondo non cambi me”.

STEFANO PETUCCO

intervista di Anna Maria D’Andrea

Musica che vive, brani strumentali accompagnati non da parole ma da un suono involontario e necessario: il respiro. Sequenze musicali raffinate e emozionali si accompagnano alla realtà, impregnandosi di senso.

Basta ascoltare il suo primo lavoro da solista per rendersene conto: non sono solo brani e sonorità intime, ma tentativi di avvicinarsi all’umano che rende vivo lo strumento.

E’ Stefano Petucco, chitarrista romano, poliedrico di formazione e d’approccio alla musica.  Affascinato dalla cultura dell’America latina, da armonie e da modi di vivere lontani dal mondo occidentale.

Perché ti sei avvicinato ad una cultura e una musica popolare così lontana da quella delle tue origini?

Non c’è un vero motivo. Forse perché il panorama odierno è abbastanza triste e piatto: cantautori come Mannarino, o pseudo musicisti come Allevi e Cammariere sono fenomeni commerciali che di spessore artistico hanno ben poco. E’ ormai il problema di tutta la musica commerciale: segue ritmi e schemi preimposti, cercando di assecondare il gusto dell’ascoltatore medio. Così facendo, non ci si mette in gioco. Un esempio immediato è “X-factor”, che non è altro che la morte della musica. Questa diffidenza verso la novità la riscontro anche durante i miei concerti: mi esibisco solitamente in locali frequentati da ballerini, soprattutto di tango; ogni volta che propongo un pezzo variando la struttura classica dello stile, trovo diffidenza e “bravi maestri” subito pronti a farmi notare dove, secondo loro, sbaglio.

L’errore in cui spesso si cade, ascoltando musiche esotiche, è aspettarsi una musica che rispecchi la visione comune che se ne ha; è come se un argentino venisse in Italia e supponesse di trovare locali dove si suona e si canta solo Mina e Battisti.

Il tango e tutte le musiche latine vanno oltre quello che noi conosciamo. E’ la peculiarità di questo genere, poter “giocare” con i controtempi, con la spigolosità tra ritmo e armonia.

Ovviamente, e a volte anche superficialmente, si dice di un musicista che suona alla maniera di qualche grande Maestro, sicuramente fonte d’ispirazione. Ma così come questo è paradigmatico, è anche inevitabile metterci qualcosa di sé. Nel mio modo di concepire il suonare questo è molto evidente. Mi sono avvicinato alla chitarra suonando rock, metal e pezzi per lo più elettrici, e oltretutto ho da sempre avuto una forte passione per strumenti etnici, primo tra i quali il didjeridoo. Il mio background musicale influenza molto il mio stile: mi piace improvvisare, inserire caratteristiche tipiche di generi che a prima vista sembrano del tutto lontani, come il jazz.

Nel disco ci sono due brani, “Roma” e “Buenos Aires”, che definisci le tue madri

Si, ho un grande attaccamento affettivo verso l’Argentina. Sono stato in America Latina due volte, nel 2001 e nel 2010. Ho conosciuto una terra e un popolo spontaneo, tranquillo, caloroso. Sono paesi che vivono la quotidianità in un modo opposto rispetto al nostro, lontani dai nostri ritmi accelerati. Ma sono cresciuto nella realtà romana e la sua “caciara”, il traffico e tutti i suoi particolari aspetti folkloristici estremi, dopo un po’ mi mancavano. Sono le mie origini, la mia città …

Chi è Rita?

Rita è stata una piccola storia sentimentale travagliata; da questa esperienza ho preso spunto per parlare più in generale dei rapporti conflittuali con le donne. Il brano è una milonga in stile piazzolliano, quindi ritmo di Habanera rallentato. La melodia, molto triste, sta su un impianto armonico fondamentalmente in minore, sottolineandone la drammaticità. Simboleggia, in generale,

il rifiuto sentimentale. 

E invece, “Togli le tue mani dal mio culo”?

Premetto che adoro i Beastie Boys, ma sono stato a stretto contatto con il mondo del rap romano, e quello che mi ha lasciato questa esperienza è una grossa disistima verso le persone che ne fanno parte. Il brano è semplicemente una presa per il culo dell’ambiente.

Quali sono i tuoi impegni musicali in corso?

Attualmente suono principalmente da solista o in piccoli ensemble, in duo o in trio con contrabbasso o con bandoneon. E’ una scelta pratica: mi è capitato spesso di preparare per mesi repertori per progetti che poi non sono stati portati a termine; la formula in duo o trio è più gestibile nell’organizzazione. Apparentemente suonare senza un accompagnamento ritmico, cioè senza percussioni o batteria, può far pensare che un brano sia spoglio a livello ritmico, che sia troppo “leggero”. Ma la chitarra è uno strumento polifonico, che si adatta anche a momenti percussivi e che soprattutto può dettare il ritmo lavorando sui bassi.

In più, sto lavorando ad un nuovo disco. Sarà una commistione di generi: comprende sonorità malinconiche, tango e bossa nova, e pezzi metal, il mio grande amore musicale.

Generi così distanti …

Nasco come chitarrista elettrico, innamorato della musica di Jimi Hendrix e Jimmy Page, ma nel corso degli anni ho imparato ad apprezzare stili e musiche diverse, fino ad approdare all’amore sviscerato per Paco De Lucia. Quindi, nel momento in cui compongo, tutto questo background non può far altro che influire sul risultato finale.

Cosa ti aspetti da questo tuo lavoro?

Soldi (ridendo) … sì, effettivamente è un’eventualità molto remota visto il materiale (ridendo ancora). Penso che i prossimi  dischi saranno solo pop. A parte gli scherzi, questo lavoro è unicamente per me, per mettere un punto nella mia vita musicale.

Anna Maria D’Andrea

ARRIVANO ’’L’AVVELENATI’’

( di Tiziana Etna)
Dopo una lunga militanza come bassista nella rock band Ablativo Assoluto,Matt
Collesano ,in un momento di quiete per i quattro rockers toscani,decide di
intraprendere una carriera cantautorale,se così si può chiamare,e dopo qualche
mese di ‘’isolamento‘’ partorisce -NUVOLE DI INCHIOSTRO- un album di provini,
dove il bassista/cantautore esprime tutto il suo dissenso per la società in cui
‘’sopravviviamo‘’ presente e passata,dove tratta argomenti che passano dall’
inquisizione papale in un brano intitolato -La danza delle streghe- alle
ingiustizie e i controsensi del nostro tempo nel brano -Occupanti Illegittimi-,
tutto in un atmosfera  che passa dal folk al reggae alla musica popolare,a
proposito di controsensi non possiamo non citare -La ballata del Bel Paese-,una
classica ballata dove Matt fa un’attenta,ironica e cinica analisi della nostra
Italia.
Il cantautore toscano a questo punto,insieme a nuovi e vecchi compagni di
viaggio, fonda una band:L’AVVELENATI,band che prende il nome e lo spirito dalla
celebre canzone del maestrone modenese Francesco Guccini.
La band attraverso la batteria sempre raffinata e allo stesso tempo popolare
di Nicola Cuviello,attraverso i suoni più disparati tra hammond,pianoforte e
fisarmonica di Roberto Setteducati,attraverso la solida e appassionante
chitarra di Carmine Genua e attraverso il basso,la voce e le parole di Matt,
propone qualcosa di nuovo nel panorama musicale nostrano che ricorda le
sonorità dei cantautori di una volta ma con uno stile del tutto moderno.
A breve i quattro musicisti toscani,dopo le prime date live di promozione sia
in toscana che fuori,si chiuderanno in studio per registrare nuovamente l’album
-Nuvole di Inchiostro-,questa volta con la band al completo.
Per info,date e curiosità www.mattcollesano.it

Nuovo tour per gli Zen Circus, e un Ep per il prossimo Record Store Day

di Dario Serpan

Velleitari, qualunquisti, gente come noi. Profeti fuori patria di una paese che “sembra una scarpa”, che loro apostrofano con cinismo, provocando il verbo della nazione e pure il giogo della religione, tanto “l’inferno non esiste, ma somiglia a Rimini d’estate”. Il cantautorato all’italiana non è morto sotto i fumi delle ciminiere, non teme i flussi della banda larga, che abusa del vocabolario e convince a squalificare il lessico per coniare neologismi che fanno solo effetto, in tutti i sensi. “Ma in questo paese c’è ancora bisogno di dire cose elementari per la libertà”, sostiene il buon Appino, e allora il Circo Zen è un carro che non si ferma. Una moda fuori stagione, una cura al provincialismo, una boccata d’ossigeno che segue i loro passi, dal meridione dei funesti alla Padania degli sceriffi con la camicia verde, “che fa rima con merde ma noi siamo educati”.

Cominciamo col dire che il tour di “Nati per subire”, ultimo disco dei pisani Zen Circus, è andato a segno, partendo da Livorno per girare dentro lo stivale. Il disco è rimasto per due settimane nella classifica Fimi e le 25 date in 3mesi di tournée hanno siglato più volte il sold-out. Ma loro sono dei buskers, e non dimenticano chi erano. Il termine busking vuol dire suonare per la strada; lo hanno fatto per anni gli Zen, poi hanno cominciato a portare la strada sui palchi, per vedere l’effetto che fa. Dalle periferie urbane si vedono tramonti spettacolari quanto violati da un cavalcavia, o dagli alberghi appena costruiti. Suggestioni e incontri da riproporre, stavolta fuori dai canali dei grandi tour, dentro i posti esclusi come i teatri di provincia o le taverne dei paesini dimenticati dalle fibre ottiche. Con piacere del popolo indie, dei lampi di genio nazional-popolare, gli Zen Circus presentano due buone nuove a cavallo della primavera.

La prima è il Busking Tour 2012, che un video atipico sul porto industriale di Livorno annuncia verso la provincia come le grandi città: e così, dopo Mezzago, Biella, Saluzzo e Torino, ci sono altre 14 date snocciolate a cascata fino a maggio: 30 marzo, Fano (PU) @ Dylan; 31 marzo, Bologna  @  Covo; 4 aprile, Roma @ Locanda Atlantide; 5 aprile,  Lecce @ Officine Cantelmo; 6 aprile, Acquaviva delle Fonti (BA) @ Oasi San Martino; 8 aprile, Eboli (SA) @ Co2; 15 aprile,  Firenze @ Sala Vanni; 20 aprile, Sommacampagna (VR) @ Auditorium Malkovic; 25 aprile, Empoli, Festa Nazionale ANPI @ Palasport; 28 aprile Piacenza @ Piazza; 21 aprile Barga (LU) @ Teatro dei Differenti; 24 aprile, Cesena Retropop @ Barrumba; 30 aprile, Teramo @ Aspettando il Primo Maggio; 5 maggio, Castiglion del Lago (PG) @ Darsena.

L’altra news è l’uscita di Metal Arcade volume 1, un Ep che esce per Black Candy Records, in collaborazione con Audioglobe. Edito in cd e vinile 10″, questo nuovo lavoro del trio pisano sarà disponibile nei negozi e sui digital store tramite Audioglobe in occasione del Record Store Day del prossimo 21 aprile. Si tratta della terza uscita degli Zen Circus per Black Candy Records dopo le ristampe dei primi due album della band pubblicate nel 2011. Metal arcade vol. 1 è “il primo volume di follie punk di una serie di Ep a scadenza casuale e giocosa”, in cui il Circo Zen svela i suoi aspetti meno in vista. Il nome dato all’Ep fonde i titoli di due uscite degli Hüsker Dü, Metal Circus (1983) e Zen Arcade (1984). In queste sei canzoni che inaugurano la serie, la band si dà al punk senza mezzi termini e di fianco ad alcune rivisitazioni di brani che hanno segnato la storia degli Zen Circus (come Vent’anni), interpreta a suo modo anche Where Eagles Dare dei Misfits e un pezzo dei finlandesi Eppu Normaali. Ma c’è spazio anche per un inedito, Punk-oi puppy sex 2001. Nelle due cover si appropriano del microfono anche i due membri del gruppo che di solito lasciano spazio alla voce di Andrea Appino: Ufo e Karim Qqru. Se il primo si cimenta con il finlandese, il secondo canta in inglese. Ma in Metal arcade vol. 1 si sentono anche lo spagnolo e naturalmente l’italiano.

Durante il Record Store Day una sfilza di negozi di dischi indipendenti celebra la musica insieme a band e artisti che per l’occasione pubblicano materiale esclusivo e danno vita a show speciali. Metal arcade vol. 1 è il contributo di Black Candy Records e Zen Circus a questa quinta edizione del Record Store Day.

E’ con grande soddisfazione che annunciamo l’uscita su tutti i digital store del nuovo album di Luca Janovitz: ONE DAY ONLY, Nov 23.
Luca Janovitz è un outsider, sicuramente l’artista di ISI Produzioni che più rappresenta il desiderio di uscire dagli schemi.
Un creativo nella vita e nella musica,
la voglia di sperimentare con le parole e la musica in piena libertà.
Fare musica insieme a Luca è una sfida, una partita da giocare..
l’arroganza di non voler assomigliare a nessuno.
Benvenuto con ONE DAY ONLY, NOV 23
…la partita è appena iniziata!

PRESENTAZIONE ALBUM
A tutti gli amanti dell’essere e agli intrepidi del divenire benvenuti nel meraviglioso circo “Magnifico”. Sotto il nostro tendone una travolgente corrente è pronta per trasportarvi verso un viaggio all’insegna della scoperta del terzo spazio. Un mondo magmatico, ricco di personaggi interpreti di loro stessi. Ascolterete il canto del camaleonte innamorato del suo amore impossibile, assisterete ai salti pirotecnici dell’equilibrista goloso di vita e di Nutella mentre trapeziste fluide come trasparenti meduse volteggeranno sopra cieli spaziali. Esploratori del piacere con bussole impazzite troveranno la strada per trasformare vizi in piacevoli virtù, giocolieri rapidi e impavidi danzeranno insieme a cuoche libiche alla ricerca dell’ingrediente segreto dell’amore che dura per sempre. Il vibrare acuto di lampi scanserà aria di tempesta e solo allora a tutti sarà chiaro quanto sia magnifico espandersi nella libertà del terzo spazio. Luca Janovitz

www.lucaj.it

BIO:
Luca Janovitz vive e lavora a Firenze. Pubblicitario, grafico, musicista e compositore inizia il suo poliedrico percorso artistico a metà degli anni’90 insieme all’amico Emanuele Morsiani con il progetto multicreativo T.U.L.C. (Tutto Un Lavoro Così) un movimento artistico orientato alla condivisione e diffusione di musica d’autore, letteratura e arti visive. Con TULC insieme a un gruppo affiatato di amici per molti anni partecipa allo scenario musicale underground della sua città natale specializzandosi in esibizioni live unplugged. Nel 2008 inizia la collaborazione con ISI PRODUZIONI e con essa l’avvio di un progetto discografico. Grazie all’iniziativa di Mario Fabiani, ideatore e direttore artistico dell’etichetta indipendente ISI PRODUZIONI (www.ideasuono.it) partecipa al Telethon con il brano inedito “Deserto Latteo”. Nel 2010 con “Morirò a Settembre” vince come primo classificato il Reggio Pop Music Festival, ottiene il premio della critica del Festival della musica d’autore Voci dalla Piazza e riceve il Premio Rivelazioni d’Autore 2010 FIOFA (Federazione Italiana Organizzatori Festival d’Autore). Oggi il progetto discografico con ISI prende forma con l’album d’esordio: ONE DAY ONLY, NOV 23

Un’altra perla che impreziosisce la “collana” di Album del M° Marco Vavolo: GERSHWIN SONG.
Si tratta del re-mastering di registrazione analogiche, con una selezione di alcuni dei più grandi successi “cantati” di Gerswin, registrate anni fa dal Maestro Vavolo, e restaurate riportandole agli attuali standard tecnici.
L’album è da oggi disponibile su Itunes e nei principali digital stores in 240 paesi. (clicca qui)

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Il nuovo album del M° Marco Vavolo conferma tutto il talento e la creatività di un musicista in continua evoluzione. Nell’album ” A LA MANIERE DE…” i brani più famosi di Modugno, Gino Paoli ecc ecc, vengono eseguiti ed elaborati dal Maestro con gli stili musicali dei più grandi compositori, come Mozart, Chopin e tanti altri. Ascoltare brani come”Vecchio frack” come se fosse suonato da Mozart, oppure Emozioni di Battisti come se la suonasse Debussy… suscitano emozioni travolgenti, e confermano che ancora oggi i grandi Maestri del passato possono insegnare ancora.

LoStaff di ISI Read the rest of this entry »

ISI Produzioni annuncia la collaborazione con il M° Marco Vavolo, pianista e compositore di grande talento, e pubblica il primo di una serie di album realizzati con il Maestro: CONCERTO PER LUCA.
Il cd dedicato al famoso jazzista Luca Flores, parte da alcuni brani jazz in cui è evidente tutta la bravura concertistica di Vavolo, e si conclude con una sua fine composizione: PER LUCA.
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I TROLLS ….. le origini
di nuovo in pista!…. torna l’anima beat…


(Cloudisque ) CD …. Are back

Le trasformazioni e le mutazioni di questo gruppo camaleontico, geniale, pazzo e sconsiderato nella sua gestione, parte dai favolosi anni 60 e si sviluppa attraverso il peregrinare di Pino Scarpettini, il fondatore, tra 3 città, Livorno, Genova e Milano.
Nasce tutto come TROLLS, nome dei folletti portafortuna delle fiabe scandinave, scoperto da Pino in quel di Genova e consegnato alla storia della musica moderna italiana.
TROLLS ovvero “le origini” vedono Pino Scarpettini e Vittorio De Scalzi bruciare le tappe sino al contratto con la Emi Voce del padrone e l’incisione del primo 45 giri “Dietro la nebbia”.
Poi dalla prima scissione pur rimanendo vivi i Trolls, nascono i New Trolls, e quindi dai vari rivoli New Impression, Ibis, Tritons, Omelet,Rosa del Tirreno, Atomic System, Rose & New Raimbow….. e così via in una sequenza commercialmente scriteriata, ma viva nella grande artisticità e creatività dei vari elementi da cui nascono.
Il ceppo originario con Scarpettini non è mai cessato di vivere dal 1964 ad oggi, anche  attraverso denominazioni diverse, e il “grande Troll “ che Pino conserva, donatogli dalla casa madre inglese costruttrice dei famosi folletti, marchiato 1964, lo segue in tutto il suo tragitto musicale.
Così ecco il rientro ed il ritorno di Pino con il nome delle origini “ITrolls”.
Il gruppo, in formazione rinnovata, ripropone attualmente sia il vecchio repertorio beat e progressive, nonchè nuovi brani tra blues-rock-prog, una miscela veramente di grande interesse e di godibile ascolto anche per i palati fini.
Ripartono dal teatro e saranno la colonna sonora di alcuni musical dal prossimo novembre 2011, come “Pirates” e “May be” molti dei cui brani fanno parte del nuovo lavoro discografico “Trolls & Friends”. Pino riparte da Livorno e ricompone il gruppo con elementi di primordine, come Paul Moss ( guitar/voice) polistrumentista con alle spalle molti anni negli USA ed una produzione discografica, Leandro Bartorelli ( drum) giovane fuoriclasse allievo di De Piscopo richiestissimo anche da band europee, Chico De Majo ( percussion/voice ) elemento storico del gruppo degli Hammer, Guglielmo Caioli ( bass/voice) professionista di lungo corso con il progetto Piazzolla, Lorenzo Iuracà (synt/voice) il più giovane alla sua prima grande esperienza porta la sua freschezza al gruppo.

TROLLS ……ARE BACK

Il nuovo CD del gruppo storico.

Il lavoro è il percorso musicale che parte dal beat degli anni 60 e che scrive la storia di Pino Scarpettini attraverso brani registrati nei vari periodi in cui Trolls e vari amici “friends” musicisti, si susseguono in una girandola di produzioni che iniziano con una prima parte in pieno “vintage” e proseguono con Progressive, Rock, Pop sino al musical May be.

Nel Cd troviamo Dietro la nebbia (65) il primo 45 giri del gruppo, Sono fatto così (70) Impressions dal periodo progressive (73), Freedom square (89) inno alla libertà in omaggio a tutte le persone che attraverso le piazze storiche si sono sacrificati per conquistare la libertà ( Piazza Tien an men o Piazza Verde ..), il rock di brani come Prego te (82), il rap di Maybe, il gospel in Puoi darmi le scarpe, brani tratti dal musical (2000) per finire con il rock sinfonico di Pax & Love e il pop-rock di Your eyes (2006).

Partecipano a questo lavoro antologico oltre ai citati artisti nei credit in copertina, elementi degli Omelet, degli United Trio come Mario Botteghi, Roberta Gallinella, Lucia Fiorentini, Roberta Cingolani, Giorgia Salvadori.

FORMAZIONE MINIMA “SPETTACOLO PRIMO”

di Massimiliano Morini

Spettacolo Primo, disco-compendio dei Formazione Minima, è pieno di roba buona come la dispensa di una massaia romagnola. C’è già tutto nell’“Aperitivo”, la traccia di apertura: un giovane uomo soddisfatto di sé sorseggia un Americano e assaggia patate molto pepate, con una sinuosa batteria elettronica e una chitarra wah wah a fargli da colonna sonora. Poi l’umore cambia, la musica si fa rumorosa, capirsi diventa impossibile: il giovane uomo, in un impeto revanscista, urla sopra il frastuono della chitarra elettrica: “Reagisco / Non pago / Rubo il bicchiere!” La musica tace di colpo. Non sono passati neanche due minuti e sappiamo già dove ci troviamo.

Siamo nel teatro-canzone dei Formazione Minima, che a differenza di altri illustri esempi del genere non è solo teatro musicato, ma un luogo d’incontro fra la musica e il teatro. In Spettacolo Primo ci sono monologhi con commento musicale (“L’aperitivo”, “noi”), canzoni vere e proprie (“Sistema-ti”, “Vaivai vava/Ritmo d’amore”), e creature polimorfe come la divertentissima, furiosa e virtuosamente blasfema “Dominus die”: ma dove prevale la voce recitante di Lorenzo Bartolini, gli arrangiamenti di Lorenzo Gasperoni basterebbero da soli a intrattenere l’ascoltatore incapace di capire una parola di italiano; e anche dove è la musica ad avere la meglio, certi testi sono così folgoranti che basta leggerli per farsi venire voglia di ascoltare il disco (“Tu / amami. / Fallo a tuo modo, cambiami la vita, scuotila, come sei solita. / Io / Torno subito”).

Insomma, in Spettacolo Primo ci sono gli ingredienti più vari e più selezionati: monologhi teatrali, canzoni cantautorali, canzoni rock, momenti di improvvisazione controllata, grandi musicisti come il Gasperoni, Tommy Graziani, Christian Bonato, Enrico Farnedi a eseguire il tutto in modo impeccabile. Ma soprattutto c’è il divertimento – lo stesso divertimento dei concerti dei Formazione Minima. Perché alla fine il bello, se non è divertente, è un po’ meno bello, e anche gli ingredienti migliori bisogna saperli buttare in pentola al momento giusto.

FORMAZIONE MINIMA “SPETTACOLO PRIMO”

di Roberto Mercadini

I Formazione Minima sono “il più unico duo” pensabile.

Collaborano, pare, da sempre. E condividono persino il nome proprio (Lorenzo), sebbene tengano perfettamente separati cognomi e ruoli: le parole cantate e recitate da Bartolini (cantAttore, come si definisce) e le note della chitarra di Gasperoni sono distinti ingranaggi di un marchingegno perfetto. Perfetto ma deflagrante di comicità surreale, di sentimento caldissimo, di sarcasmo affilato. Una “bomba a orologeria svizzera”, insomma.

Ed è uno spasso ascoltarli passare dal monologo musicato alla canzone, incuranti dei generi e degli stili (come il teatro-canzone esige), attenti semmai alla coerenza del senso (come di rado si sente). E’ esilarante assistere ai loro meticolosi deliri sincronizzati, ai litigi da vecchi coniugi esasperati dalla convivenza, a certi dialoghi svagati in cui l’uno sembra leggere nel pensiero dell’altro (più che interromperlo).

“Spettacolo Primo” è il titolo del loro nuovo disco (e quindi dello spettacolo con cui lo presentano). Nel disco, oltre all’unicità del duo, ad amplificare la deflagrazione ci sono diversi altri musicisti: tutti scelti fra i personaggi nel quadro della loro pazza cerchia.

Gli strumenti “additivi”, per darvi un’idea, in approssimativo ordine di stranezza crescente sono: la batteria, l’organo, il trombone, il theremin, il corno francese!

Formazione Minima – Spettacolo Primo

con:

Lorenzo Bartolini – voce, regia e interpretazioni teatrali

Lorenzo Gasperoni – chitarra

Cristian Bonato – tastiere

Tommy Graziani – batteria

Il 10 di settembre, (e presto anche su iTunes)
è uscito il nuovo disco di Giovanni Lubinu, un cantautore con la C maiuscola, di quelli che scrivono testi come poesie, e trasmettono messaggi profondissimi con grande semplicità.
Giovanni, o meglio “Don Giovanni”, usa benissimo la musica e le parole come un dono del Signore per comunicare il Suo messaggio universale. Sì il cantautore Giovanni è un sacerdote, ed è riuscito ad emozionare e a far riflettere tutti noi, musicisti e cantanti, che abbiamo partecipato alla realizzazione del disco.
I valori delle canzoni sono forti, e arrivano al cuore in modo “forte e chiaro”, qualsiasi siano le convinzioni spirituali di chi le ascolta. Read the rest of this entry »

MIK3LINO  (al secolo Michele Baldi)

Giovane rapper romano, vincitore delle 5 ^ Edizione di Musica Controcorrente, Concorso Nazionale della Canzone d’Autore, associato FIOFA.

Nel 2009 vince, il primo premio assoluto e anche la migliore interpretazione del Brano dell’Autore Controcorrente di quella edizione che era Domenico Modugno, con il brano Malarazza.

Mik3lino è anche breack dancer e si esibisce in diverse perfomance sul territorio nazionale e ed Estero.

Scrive i suoi brani, dal contenuto profondo, e decisamente controcorrente in quanto pacifici, non  violenti ma puntati su tematiche sociali di rilievo.

Scrive ed interpreta, anche in un videoclip musicale, il suo “ Resta Muto” presentato in prima assoluta in occasione della serata finale della 6^Edizione di Musica Controcorrente che si è tenuta a Roma il 3 ottobre 2010 al teatro San Genesio.

Lo stesso brano è andato in onda  in più di 200 radio  nell’aprile 2011 e l’artista ha effettuato oltre 60 interviste giungendo al 37° posto della classifica d’ascolto delle radio del circuito indipendente  tra la e quali una decina collegate con il music control.

Il videoclip è in alta rotazione sulla televisione romana e del Lazio, che si dedica alla tematica musicale, Controcorrentetv , che trasmette su digitale terrestre sul Bouquet Romauno TV canale 6 frequenza 648 ma anche in streaming sul sito www.controcorrentetv.it oltre che su FB controcorrente tv canale tematico della musica.

Altro brano e videoclip di rilievo andate in onda in occasione della settimana dedicata alla “ violenza sulle donne “Anche questa sera”

Dedicato a Roma il brano  “ Roma” del quale esiste un videoclip in programmazione.

E’ in vista la prossima uscita  un secondo singolo.

di Tiziana Etna

Un grande artista

per un lavoro discografico di qualità

Paul Moss – Cloudisque

di Tiziana Etna

Sfumature blues and pop in un contenuto decisamente  rock, e a tratti west coast; romantico e sempre melodico, dalla prima all’ultima traccia per  circa 40 minuti di musica che emoziona. L’influenza nella ricerca musicale di Paul Moss della cultura americana, si respira fin dalla primissima nota, diventando magicamente  memori dell’evoluzione, di un ventennio e più, della musica d’oltre oceano.
Senza false righe o icone ispiratrici, Paul Moss intona con la sua voce particolarmente pulita, cantando l’amore  …. L’amore umano e universale.
Ottima la qualità audio della registrazione avvenuta al Drum Code Studio di Godano, Spezia, anche grazie al contributo di Italo Lombardo che ha lavorato al mixaggio.
Prodotto dalla Cloudisque, ha incontrato il favore del maestro Pino Scarpettini, il quale ha creduto nel progetto, oltre modo appoggiato con padronanza tecnica ed artistica dai componenti che accompagnano i dieci brani, nomi in crescita del panorama musicale attuale come Leandro Bartorelli e Luca Boldrini(batteria).
Lo stesso Paul Moss spadroneggia eclettico e poliedrico con pianoforte,  chitarra,  basso e la splendida voce protagonista regalando un sound dinamico e rilassante.
Che il singolo Your Eyes si sia prestato come colonna sonora del film Benvenuto in amore non meraviglia affatto; la raccolta di stili, le differenti armonie, le suggestive melodie e ritmi  talvolta acustici offrono l’abbandono all’ascolto non impegnato, quando si dice volgarmente “musica da viaggio”, ma non semplicemente per dire di compagnia, bensì di stimolo alla fantasia…è facile sentirsi trasportati nelle varie ambientazioni che siamo soliti vedere solo nei film americani, come in un viaggio dalla metropoli alla campagna e viceversa
Una sintesi originale dei grandi classici del rock; le stesse trame da sogno suggerite dai Rem, le lunghe introiezioni ispirate dai Pink Floid, gli stessi ritmi incalzanti di Joe Cooker, la stessa vena semplicistica di un Jhon Denver , la stessa allegra protesta dei Beatles, ma nessuno di loro! Un cd Poul Moss unico nel suo genere proprio perché enciclopedico e al tempo stesso contemporaneo e di grande personalità.

Carmine Torchia

artista uscito da MusicaControcorrente festival associato FIOFA

entra nella compilation del Mei ” Terra di Musiche” di prossima  uscita

di Tiziana Etna

Il valore dei Festival…quando sono di qualità!
Carmine Torchia vincitore della prima edizione di Musica Controcorrente è uno degli artisti che compongono la rosa di nomi interpreti delle dieci canzoni finaliste di Sanremo Doc, l’area dialettale giovanile di Area Sanremo ed è quindi presente tra i 10 brani della compilation “Terra di Musiche”, omonimo titolo dell’area folk presente al Meeting degli Indipendenti.
“Terra di Musiche”  prodotto dal Mei, è  in uscita il 15 febbraio su i Tunes ed il 18 febbraio in distribuzione fisica.
La presenza di Carmine Torchia in questo cd, conferma l’alta qualità degli artisti emersi da Musica Controcorrente già dalla primissima edizione, quale testimonianza di un lavoro di selezione attento e qualificato e di un organizzazione che ascolta la sua musica di contenuto e sostiene l’originalità dei brani e dell’autore, con spirito di ricerca e cognizione di causa; un occhio attento su le origini e uno sguardo ampiamente proiettato verso il futuro…. contribuisce ad evidenziare rivelazioni cantautorali  all’avanguardia, che amiamo definire: controcorrente! L’architetto Torchia è un’artista nell’animo, un creativo pronto a cogliere e a trascrivere le emozioni attraverso l’arte, in gran parte delle sue forme: con la matita e con il pennello, tant’è che  affianca la pittura alla grande passione per la musica  della quale riceve consensi in crescendo, per citarne alcuni Premio Città di Recanati, premio Battisti Sanremo, Arezzo wave, Premio Mia Martini.

Quest’anno il Mei – Meeting degli Indipendenti ha prodotto la compilation “Terra di Musiche – Il meglio di SanremoDoc, che uscirà su i Tunes il 15 febbraio e in distribuzione fisica il 18 febbraio.
Si tratta di  un importante progetto musicale per la valorizzazione dei dialetti del nostro paese, realizzato dal Mei, che sarà presentato a Sanremo nei giorni del Festival, e che prosegue un importante lavoro portato avanti dal Mei da tempo dopo la pubblicazione del doppio cd “Aie d’Italia” (33 brani di giovani artisti dialettali provenienti da ogni regione d’Italia, prodotti dalla Galletti-Boston) e il recupero del liscio con “Romagna Nostra” ( con il progetto di Massimo Bubola realizzato con Eccher Music e Materiali Sonori).
Il cd “Terra di Musiche”, che porta lo stesso titolo dell’area folk presente ogni anno al Mei,  contiene le dieci canzoni in dialetto dei dieci finalisti di Sanremo Doc, l’area dialettale giovanile di Area Sanremo, che ha dato il patrocinio gratuito alla produzione discografica, con due ospiti di grande eccezione: il cantautore in dialetto laghèe del comasco Davide Van De Sfroos, presente tra i big di Sanremo quest’anno con la sua Yanez, legata anche alla terra di Romagna, e il folk singer calabro Peppe Voltarelli, già leader de Il Parto delle Nuvole Pesanti, in auge in questo momento, come autore della colonna sonora del film di Antonio Albanese su Cetto La Qualunque che sta circolando dappertutto e sta riscuotendo un grande successo con oltre 160 mila visite su You Tube. Il cd contiene quindi i brani in dialetto piemontese dei Trenincorsa con “Primavera”, in dialetto veneto de “La lettera” di Selena Valle, di Viviana Laffranchi con il suo dialetto bresciano di “Os” e del dialetto del Nord di SoniaG con “Mi plas il neri” oltre a uno straordinario dialetto torinese del marocchino Khalid Zarouche con la sua Orchestra di Porta Palazzo canta “Un sol seugn”. Per l’Emilia troviamo Daniele Ronda con “Me l’avan ditt” e per la Romagna Macola con “Du che va” mentre per l’area del Sud ci saranno i brani del cantautore calabrese Carmine Torchia dedicato “A Meridione”, “Nero” dei siciliani Koralira e il dub ambient napoletano di Ilaria Palmieri & Terre del Sole con la sua “Uocchie e te”. Il cd si apre con lo straordinario brano “Il duello” di Davide Van De Sfroos in versione live per questo progetto musicale e si chiude invece con il brano di Peppe Voltarelli “Sta Città” estratto dal suo ultimo album.
All’interno del libretto del cd, dove è possibile trovare testi e biografie, vi è un inserto speciale con “La Produzione degli Strumenti Musicali in Italia”, a cura di Antonio Miscenà, presidente di Acisa – Suono Italia, dedicato al mondo degli strumenti musicali con una fotografia della situazione italiana del settore in cui sono segnalate le principali aziende artigiane attive in Italia.